<p class='article-text'>قدمت الكويت منذ القدم، ولا تزال تقدم للساحتين المحلية والخليجية، بل وحتى للساحة العربية، أسماء لامعة ومواهب رفيعة في عالم التلحين والموسيقى. ومن يقرأ تاريخ الموسيقى في الكويت، سيجد أمامه عشرات الأدلة على علو كعب الكويتيين، ليس في مجال الغناء والتلحين وتطوير الموسيقى الخليجية.</p><p class='article-text'>وإنما أيضاً في مجال التسجيلات الفنية وإقامة الحفلات الموسيقية والاقتباس من الفنون الغنائية اليمنية والحضرمية والعدنية والحجازية والهندية والفارسية، والتفاعل معها لإنتاج الجديد والمتطور.</p><p class='article-text'>تقول الصديقة الدكتورة هيلة حمد المكيمي، أستاذة العلوم السياسية بجامعة الكويت، وعضو الهيئة الاستشارية لدول مجلس التعاون في بحث كتبته حول توثيق الأغنية الكويتية أن البداية كانت مع الفنان الشاعر «عبدالله بن محمد بن فرج المسعري الدوسري» الشهير باسم «عبدالله الفرج» (1836 ــ 1901)، الذي درس الموسيقى في الهند على يد أساتذة متخصصين، وغنى بالعربية والهندية والفارسية واقتبس من موسيقى هاتين الحضارتين.</p><p class='article-text'>وكان لتنقلاته ما بين الكويت والبحرين والأحساء والبصرة والهند تأثير كبير على الجيل الأول لرواد الأغنية الكويتية، خصوصاً وأنه كان صاحب مجلس خاص بالكويت لجلسات السمر وعلى صلة وثيقة بثلاثة من أوائل فناني وملحني الكويت وهم: إبراهيم اليعقوب (ت: 1928)، وخالد البكر (ت: 1925)، ويوسف البكر (ت: 1955).</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن تأثر الفرج بالغناء العراقي من خلال الأخوين المبدعين داوود وصالح الكويتي اللذين ولدا في الكويت لعائلة يهودية عراقية مهاجرة، وتعلما العزف وغناء الصوت الخليجي على يد خالد البكر، قبل عودتهما للاستقرار في بغداد عام 1929.</p><p class='article-text'>والمعروف أن الأخوين  داوود وصالح هما من رافقا الفنان عبداللطيف الكويتي إلى البصرة وبغداد لتسجيل أغانيه على أسطوانات للمرة الأولى لدى شركة بيضافون سنة 1927.</p><p class='article-text'>وتضيف الدكتورة المكيمي أن حقبة العشرينيات إلى الأربعينيات من القرن العشرين كانت حقبة توثيق وتطوير التراث الشعبي الكويتي، والذي يعد امتداداً لإبداعات وإسهامات الشاعر والملحن عبدالله الفرج.</p><p class='article-text'>ففيها بزغ نجم الفنان عبدالله الفضالة (1900 ــ 1967) الذي أخذ من الشاعر الكبير بن لعبون، وتأثر بالفنانين محمد بن سمحان ومحمد بن شريدة، وكان أول من أدخل الآلات الموسيقية على فن السامري، وأول من استخدم البيانو وجر الربابة على الكمان، وأول من سجل أغاني له على أسطوانات في بومباي سنة 1929.</p><p class='article-text'>وبطبيعة الحال، جاءت بعد ذلك حقبة الجيل الثاني التي تسنمها فنانون وملحنون من أمثال سعود الراشد وأحمد الزنجباري ومحمود الكويتي وعوض الدوخي، ثم حقبة الجيل الثالث التي تسيدها باقتدار شادي الخليج، وكان من نجومها غريد الشاطئ وصالح الحريبي وعبدالحميد السيد وحسين جاسم ويوسف المهنا ومصطفى أحمد، وغيرهم.</p><p class='article-text'>ومما لا شك فيه أن عوامل مثل ذهاب ثلة من الشباب الكويتي إلى مصر لدراسة الموسيقى على أصولها، وافتتاح إذاعة الكويت سنة 1951، وتأسيس مركز الفنون الشعبية سنة 1956، وجلب مختصين من مصر لتأسيس فرقة الإذاعة الموسيقية.</p><p class='article-text'>وإنفاق الدولة السخي على الفنون بمختلف أشكالها بعد استقلال الكويت عام 1961، وافتتاح التلفزيون الرسمي سنة 1961، وإنشاء المعهد العالي للفنون الموسيقية لعبت دوراً هاماً في بروز الكويت كمعقل للفن ورموزه بمنطقة الخليج.</p><p class='article-text'>كانت تلك مقدمة ضرورية للحديث عن علم من أعلام التلحين في الكويت، وعملاق من جيل الملحنين العمالقة في الخليج، هو «مرزوق أحمد محمد الدوسري» الشهير باسم «مرزوق المرزوق»، صاحب المائة لحن (ما بين أغنية عاطفية ودينية ووطنية ومقطوعة موسيقية وأوبريت) ومكتشف الفنان الراحل «عباس البدري» الذي عُرف بصوته العذب وأغنيته الجميلة الأولى «غالي غالي لو يدري».</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن أن المرزوق شارك في تأسيس فرقة التلفزيون للفنون الشعبية عام 1978 وقدم لها 32 لحناً من أبرزها أغنية «مصيرنا واحد» وأغنية «أنا الخليجي»، وكلتاهما من كلمات الشاعر الغنائي عبداللطيف البناي، ويعتبران من أجمل ما قدم في إطار الأغاني المعبرة عن وحدة دول وشعوب مجلس التعاون الخليجي، حتى الآن.</p><p class='article-text'>كتبت عنه صحيفة «الجريدة» الكويتية (12/8/2012) فوصفته بأنه أحد أبرز أعمدة الأغنية الكويتية الحديثة، ثم قالت إنه: «اضطلع مع إخوانه الملحنين والمطربين بمسؤولية تقديمها في إطار متجدد.</p><p class='article-text'>وكان وراء تجاوزها حدود الإقليمية إلى شتى أنحاء الوطن العربي، بفضل إخلاصه وتضحياته التي بذلها في مسيرته الفنية الطويلة، فترك لمسات خاصة وبصمات مميزة في نوعية الألحان المطورة، خصوصاً في الجمل اللحنية الوطنية».</p><p class='article-text'>وأضافت الصحيفة أنه: «من النادر أن نجد له لحناً فاشلاً، فأعماله كلها مدروسة ومتقنة ومستمدة من الروح الكويتية، في إطار عصري مع الحفاظ على أصالتها، وقد تجاوز مرحلة التطوير التقليدي، مازجاً التراث في تعامله مع الأغنية بذكاء وحرص وأمانة في استخدام الموروث الفني ضمن ضوابط ملتصقة بالقيم».</p><p class='article-text'>ووصفه مواطنه صالح الغريب في جريدة «القبس» (18/8/2000) بأنه «حالة غنائية موسيقية فنية شاملة تحتاج من الباحثين والمختصين بالموسيقى والغناء التوقف عندها طويلاً بالتحليل والتنقيب في جوانب أعماله الغنائية الرائعة».</p><p class='article-text'>ولد المرزوق بمدينة الكويت العاصمة في 11 نوفمبر سنة 1946، وفي العاشرة من عمره، زمن أن كان طالباً بالمرحلة الابتدائية، سحرته الأغاني والإيقاعات الجميلة، فراح يرددها ويحفظها ويعزفها على آلة عود بدائية صنعها بنفسه من علبة صفيح (غلن) شد عليها أوتاراً من خيوط صيد السمك، حتى جرح أطراف أصابعه. لاحقاً تمكن من ادخار بعض المال.</p><p class='article-text'>فاشترى به عوداً حقيقياً وتعلم العزف عليه بمجهوده الذاتي، مدفوعاً بغرامه وعشقه الشديد لهذه الآلة الشرقية، وشغفه العميق بعزف ما يحلو له من أعمال المطربين العرب، ثم راح يختار بنفسه نصوصاً شعرية ويلحنها ويُسمعها لزملائه وأصدقائه الذين شجعوا موهبته واستحسنوا عزفه وغناءه.</p><p class='article-text'>وهكذا، فبعد أن أتم المرزوق تعليمه الإعدادي بمدرسة صلاح الدين سنة 1962 التحق بقسم دراسة الموسيقى في معهد المعلمين ليشبع هوايته ويصقل موهبته. وحينما تخرج في المعهد سنة 1965، تمّ تعيينه مدرساً بوزارة التربية والتعليم.</p><p class='article-text'>وإبان هذه الفترة من حياته قدم أول لحن له، وكانت عبارة عن سامرية «في غرامك» التي كتب كلماتها سعد الثويني وغناها المطرب المبتدئ آنذاك عباس البدري سنة 1967، وسجلتها إذاعة الكويت.</p><p class='article-text'><br>وفي هذه الفترة من مسيرته انخرط في الأعمال الفنية الإدارية من خلال عضويته في جمعية الفنانين الكويتيين التي نالها سنة 1967، وعضويته في مجلس إدارة الجمعية (1968 ــ 1971)، وعضويته في لجنة الحفلات بالجمعية. وبصفته الأخيرة شارك في العديد من الحفلات الداخلية والخارجية التي أشرفت عليها الجمعية ومنها حفل في عام 1969 للاتحاد الوطني لطلبة الكويت في بيروت.</p><p class='article-text'>من جهة أخرى شارك المرزوق سنة 1970 في اجتماع لجنة دعم العمل الفدائي المنبثقة عن جمعية الفنانين الكويتيين، وأصبح عضواً في اللجنة المنسقة مع جمعية الهلال الأحمر الكويتي.</p><p class='article-text'>كذلك شارك في اجتماعات لجنة الملحنين التي شكلها مجلس إدارة جمعية الفنانين سنة 1971 بهدف تلاحم عمل المطربين والملحنين، ورافق الفنان شادي الخليج إلى مؤتمر تأسيس اتحاد الموسيقيين العرب.</p><p class='article-text'>وشارك في وفد برئاسة شادي الخليج إلى لقاء الأخوة والصداقة مع فناني العراق، ومثل الكويت مع بدر بورسلي في مهرجان الربيع للموسيقى في تشيكوسلفاكيا سنة 1979.</p><p class='article-text'>كما كان ضمن وفد الكويت المشارك في الأسبوع الثقافي الذي أقيم في اليمن عام 1983، وضمن وفد الكويت إلى المهرجان الثقافي الأول لدول مجلس التعاون في اليابان سنة 1985.</p><p class='article-text'>في أوائل السبعينيات، شعر المرزوق أنه بحاجة لإكمال دراسته الجامعية في تخصص الموسيقى، فسافر لهذا الغرض إلى القاهرة، التي التحق فيها بالمعهد العالي للفنون الموسيقية.</p><p class='article-text'>وبعد أن أمضى سنوات في رحاب القاهرة دارساً ومكافحاً ومطلعاً على نفائس الموسيقى العربية ومتتلمذاً على يد ثلة من كبار الموسيقيين والعازفين المصريين، حصل في عام 1977 على درجة البكالوريوس من المعهد العالي المصري.</p><p class='article-text'>واللافت هنا هو أن الرجل لم يضع وقتاً لتفجير طاقاته بعد تخرجه وعودته إلى الكويت. ففي عام 1977 طوّر صوت «قف بالطواف» الذي يقول مطلعه:<br> <br>قف بالطواف ترى الغزال المحرما <br>حج الحجيج وعاد يقصد زمزما <br>بدر إذا كشف اللثام رأيته <br>أبهى من القـمر المنير وأعظما</p><p class='article-text'>وهذا صوت معروف كان قد شدا به فنانون كويتيون قدامى كعبدالله الفرج، لكن المرزوق أعاد صياغته في قالب لحني جديد وتوزيع منسق بديع وقدمه للفنان الكبير شادي الخليج كي يغنيه بصوته القوي من إذاعة وتلفزيون الكويت، فبدت وكأنها أغنية جديدة لم يسبق لأحد أن قدمها.</p><p class='article-text'>ويمكن للإذن الموسيقية الخبيرة أن تقر وتؤكد تميز أعمال المرزوق، وقدرته الفذة على مزج الألحان وابتكار المقدمات الساحرة. ويكفينا مثالاً في هذا السياق الإشارة إلى اللحن الذي وضعه لحسين جاسم في أغنيته الخالدة «يا شمعة الجلاس»، واللحن السريع القوي الذي وضعه للمطربة علية التونسية في أغنية «يا بنيات المدينة».</p><p class='article-text'>حقق المرزوق من وراء «قف بالطواف» نجاحاً كبيراً، وشهرة مدوية، الأمر الذي حفزه على المواصلة بخطى واثقة. وكان من ثمرة ذلك تقديمه ألحاناً رائعة للعديد من نجوم الأغنية الكويتية.</p><p class='article-text'>إذ قدم من ألحانه: «سيد المها» و«يا ناعم العود» لعبدالله الرويشد، «يا قربك لي ويا بعدك» و«من غير داعي» و«تمون إنت تمون» لمحمد المسباح، «يا معاند الشوق».</p><p class='article-text'>و«جزى الله» لسليمان الملا، «أحاول» و«من غير مواعيد» لعبدالكريم عبدالقادر، «بيت الهنا» لحمود الخضر، «ياذا النسيم» و«واعذابي من اللي» و«أول ما نبدي نقول شيللاه» لمصطفى أحمد، «يوم خلي طرا» لعبدالمحسن المهنا، «يا هلا فيك» لفيصل السعد، «سراب» و«مستحيل» و«الوداع» و«شراع الظروف» لغريد الشاطئ، «يا كثر ما أروح وأرجع» لرباب، و«متعجبة» لفتاة سلطان.</p><p class='article-text'>في هذه الأعمال وغيرها تعاون المرزوق مع ثلة من الشعراء الكويتيين، أبرزهم: د.عبدالله العتيبي ومبارك الحديبي وعبدالأمير عيسى وساهر ويعقوب السبيعي وأحمد الشرقاوي وفائق عبدالجليل وعبداللطيف البناي وجاسم شهاب ومحمد التنيب. وبدر بورسلي وعبدالله الدرويش ويوسف ناصر وعبدالله العجيل ومبارك المعتوق.</p><p class='article-text'>إلى ما سبق، وضع الألحان أو الموسيقى التصويرية أو المقدمات لمجموعة من المسلسلات وفوازير رمضان مثل «ستوب قف هوب»، و«رحلة العمر» و«أبله منيرة» وأوبريت «قناديل الأمل» (إلى أبي وأمي مع التحية) من تأليف عبدالأمير عيسى وهي من أجمل وأجود الأوبريتات في تاريخ الكويت، و«مذكرات جحا»، و«علي بابا»، و«درس خصوصي»، وأوبريت «سوق المناخ» من كلمات فائق عبدالجليل.</p><p class='article-text'>وأوبريت «جسر المحبة الكويت» من غناء عباس البدري وكلمات الشهيد عبدالله الراشد، وصولاً إلى أوبريت «شمس الشموس» من كلمات الدكتور عبدالله العتيبي والتي سجلت في أكتوبر 1984، وقدمت أمام زعماء دول مجلس التعاون الخليجي لدى انعقاد القمة الخليجية في الكويت.</p><p class='article-text'>وقد لحن الفنان المرزوق الفقرة الخاصة بالمملكة العربية السعودية متّبعاً فيها فن «العرضة»، وغناها الفنان محمد عمر، ولحن الفقرة الخاصة بدولة الإمارات العربية المتحدة مستخدماً فيها «فن العيالة»، وغناها المطرب عبدالله بالخير.</p><p class='article-text'>كما سجّل في 1980 موسيقى خاصة بمسلسل إذاعي توثيقي حول سيرة الفنان الكويتي الراحل عبدالله الفضالة، ولحن لفرقة التلفزيون استعراضات غنائية راقصة من كلمات يعقوب السبيعي، من بينها: «دار النشامى» و«أم العواطف» و«في هوى ريم» و«شمس الأعياد» و«مبروك يا كويت».</p><p class='article-text'>ولا تكتمل سيرة المرزوق دون الإشارة إلى أنه حصل على بعثة دراسية لنيل درجتي الماجستير والدكتوراه في الولايات المتحدة، وبالفعل سافر إلى هناك مصطحباً معه أسرته، لكنه قطع دراسته بعد عام ونصف العام وعاد إلى الكويت، مطالباً بتأجيل ابتعاثه لظروف قاهرة.</p><p class='article-text'>ودّع المرزوق دنيانا في يوم الجمعة الموافق 18 أغسطس 2000 ففقدت الساحة الغنائية الكويتية والخليجية ملحناً فذاً لم يبخل على وطنه بالعطاء، ولعب دوراً بارزاً في الحفاظ على تراثه وتطوير فلكلوره الشعبي مع تقديمه بشكل عصري للأجيال الجديدة.</p><p class='article-text'>وبعد مرور 18 عاماً من وفاته، تمّ تكريمه من قبل المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب بحضور وزير الإعلام محمد الجبري في مهرجان الموسيقى الدولي بالكويت في يونيو 2018 الذي أقيم على مسرح عبدالحسين عبدالرضا في لمسة وفاء في أول ليلة من ليالي المهرجان، حيث تم تقديم 13 لوحة فنية غنائية، تسع منها أغانٍ من ألحان المرزوق.</p>

شخصيات تحت المجهر

مرزوق المرزوق... صاحب اللحن الأشهر عن وحدة الخليج

<p class='article-text'>أثبت أسطورة السينما العالمية، أنتوني هوبكنز، أنه لم يفت الأوان بعد لتبني الأحلام القديمة وتتبع الشغف الدفين؛ ففي سن الثامنة والثمانين، فاجأ النجم الحائز على جائزة الأوسكار مرتين (عن دوريه في "صمت الحملان" و"الأب") الأوساط الثقافية بإصدار أول مقطوعة موسيقية منفردة له كمؤلف موسيقي، محققاً خطوة تاريخية بتوقيعه مع شركة التسجيلات العريقة "ديكا كلاسيكس" (Decca Classics)، في خطوة وصفها بأنها "شرف العمر"، ومبرهناً على أن الإبداع لا يعترف ببطاقة الهوية.</p><p class='article-text'>وجاءت المقطوعة التي تحمل اسم "طريق براكن" (Bracken Road)، كخطوة أولى تسبق إطلاق ألبومه المرتقب "الحياة حلم" (Life is a Dream)، والمقرر صدوره رسمياً في 21 أغسطس المقبل.</p><p class='article-text'>ويضم الألبوم مجموعة مختارة من الأعمال الأوركسترالية التي عكف هوبكنز على كتابتها منذ طفولته وعلى مدار أكثر من ستة عقود. والمثير أن مقطوعة "طريق براكن" تعود تاريخياً إلى عام 1963، عندما كتبها هوبكنز وهو ممثل شاب في مسرح "ليفربول بلاي هاوس"، مستوحياً إياها من ذكريات طفولته في الأربعينيات بمنطقة "مارغام" في جنوب ويلز، وما يحيط بمنزل عائلته من شوارع ومروج وأراضٍ زراعية وجبال.</p><p class='article-text'>وعبّر النجم المولود في "بورت تالبوت" عن امتنانه العميق لهذا المشروع قائلاً: "كانت الموسيقى رغبتي الأولى، وأمنيتي الأولى. لقد كنت أؤلف الموسيقى طوال حياتي؛ بعض هذه المقطوعات عاشت معي لعدة عقود وما زلت أجد نفسي أعود إليها.</p><p class='article-text'>إن حياتي كلها عبارة عن حلم". وأضاف مثمناً التعاون الموسيقي: "إنه لشرف حقيقي أن أتعاون مع أوركسترا فيلهارمونيا المتميزة والعازفين المنفردين البارعين، عازف التشيلو غريغوريو نييتو وعازف البيانو الكلاسيكي سيرجيو تيمبو. وتوجهي بالشكر والاحترام يذهب إلى المايسترو غوستافو دوداميل، الذي بفضل الدقة الرشيقة لعصاه، حوّل كل نوتة موسيقية إلى معنى عميق لا يُمحى، خالقاً لوحة تصويرية تدعو المستمع ليشعر ويتخيل شيئاً شخصياً فريداً".</p><p class='article-text'>ويحمل الألبوم أبعاداً إنسانية شديدة الخصوصية؛ ففي مقطوعة أخرى بعنوان "وطني" (My Fatherland)، يوجه هوبكنز تحية إجلال إلى مسقط رأسه ويلز، مؤكداً أنه كتبها "لتكريم بداياتي المتواضعة"، ومستطرداً بامتنان: "أنا ابن أبي، الخباز".</p><p class='article-text'>كما تستند بقية مؤلفات الألبوم إلى مخزون وعيه وذكرياته في "بورت تالبوت"، وزيارات طفولته لجده، والسينما الأولى التي أسرت خياله، بالإضافة إلى الأشخاص الأقرب إلى قلبه.</p><p class='article-text'>ولم يتوقف النجم عن التأليف والتلحين الذي بدأه في الرابعة من عمره، والارتجال الذي استهله في السادسة، حتى عندما انطلقت مسيرته التمثيلية بقوة في هوليوود، بل ظلت الموسيقى بمثابة الملاذ الآمن والبلسم الذي يداوي الأوقات العصيبة؛ حيث يستذكر الجمهور منصات التواصل الاجتماعي إبان جائحة كورونا عام 2020، حينما نشر هوبكنز مقطع فيديو دافئاً ومؤثراً وهو يقضي الساعات الطويلة في العزف على بيانو منزله لقطته الأثيرة "نيبلو".</p>

بعد 84 عاماً من الانتظار.. أنتوني هوبكنز يفرج عن حلم طفولته

غرينلاند وأوكرانيا وإيران.. ثلاث لحظات مضطربة بين ضفتي الأطلسي

خمس ساعات بلا هواتف.. ماذا قال زعماء أوروبا عن ترامب في اجتماع سري؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">احتفاءً باليوم العالمي للموسيقى، الذي يصادف 21 يونيو من كل عام، شهدت مكتبة محمد بن راشد أجواءً استثنائية، حملت الكثير من الإلهام، حيث قدّم العازف الإماراتي الشاب أحمد الهاشمي، مقطوعات موسيقية فريدة، لاقت إعجاب الحضور وانبهارهم بأدائه المميز خلف آلة البيانو، مستعرضاً موهبته كأحد أصحاب الهمم، في تجربة جسّد من خلالها كيف يمكن تحويل التحدي إلى إبداع، والموسيقى إلى رسالة أمل، تتجاوز حدود الاختلاف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">استخدم الهاشمي جملاً قصيرة، عكست ثقته بنفسه، وعرفت به على أكمل وجه، حيث قال: «أنا فخور بأن أكون عازف بيانو ومؤلفاً موسيقياً إماراتياً من أصحاب الهمم، وأكثر فخراً بأن أكون مثالاً إيجابياً على أن الأطفال من أصحاب الهمم يستطيعون أن يحلموا، ويحققوا، ويلهموا. رسالتي لكل أم خافت على طفلها، ولكل طفل شعر أن الطريق كان صعباً: لا تخف من أن تكون مختلفاً، فقد يكون اختلافك هو الباب الذي يقودك إلى التميز».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحمد الهاشمي، الذي يتعايش مع «التوحد»، تمكن، رغم التحديات التي واجهته، من تجاوز العديد من الصعوبات التي كان من شأنها أن تعيق بروز موهبته الموسيقية المتفردة، غير أنه استطاع تحويل هذا التحدي إلى قوة، وفرصة أسهمت في صقل إبداعه، وتعزيز حضوره الفني. </div></p><p class='article-text'>ويُعد أول طفل إماراتي من أصحاب الهمم (طيف التوحد)، يؤلف مقطوعات موسيقية حائزة على جوائز ويعزف عالمياً. مثلت الموسيقى نقطة تحوّل في حياة الهاشمي، فقد ساعدته على التعبير عن نفسه، وإظهار قدراته، وعمق شخصيته، وصقل مواهبه في الحياة والتواصل، فانتقل من إنسان كان يجد صعوبة في التعبير عن نفسه بالكلام، إلى إنسان يجيد التعبير عن مشاعره وأفكاره وهواجسه من خلال: «الموسيقى».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبرع في ذلك لدرجة أنه حصل على جوائز عالمية ومحلية، منها جائزة من اليونيسكو في باريس، إلى جانب أكثر من ثلاثين جائزة أخرى، وشارك في مهرجانات دولية عديدة، ووقف على مسارح محلية وعالمية، وقدّم مقطوعات موسيقية لاقت إعجاباً كبيراً من قبل عشاق الموسيقى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأت قصة الهاشمي داخل عائلة محبة، احتضنت موهبته منذ الصغر، ونظرت إلى «التوحد» بوصفه اختلافاً في الشخصية، لا عائقاً أو نقصاً في القدرات، ما عزز ثقته بنفسه، ومنحه مساحة للإبداع. وقد أسهم هذا الدعم الأسري في تحصينه من آثار التردد أو الاضطراب الذي قد يرافق اختلافه، لا سيما في مرحلة الطفولة، فكبر وهو يردد بثقة: «أنا مختلف، لكنني لست أقل من غيري».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نشأ الهاشمي في بيت يضم بيانو لعبة، فكان يقضي طفولته وهو يضغط عشوائياً على مفاتيحها، في مشهد بدا في بدايته مجرد لهو بريء. واستمر على هذا النحو حتى لاحظته والدته، فبادرت إلى توجيهه وتعليمه أول مقطوعتين أتقنهما: «هابي بيرث داي تو يو»، والنشيد الوطني الإماراتي. ومنذ تلك اللحظة، بدأت ملامح موهبته تتكشف، لتتفتح أمامه أبواب الموسيقى، ويخوض رحلته مع البيانو، متنقلاً من اللعب العفوي إلى العزف الواعي المنفرد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في سجل أحمد الهاشمي العديد من المشاركات في المهرجانات العالمية والعربية المرموقة، منها مهرجان الموسيقى العربية في القاهرة، مع الفنان علي الحجار، وغيره من المهرجانات في مصر، بالإضافة إلى مشاركات في كوريا، وأذربيجان، وتونس، والسعودية، وإندونيسيا، وكندا، وإيطاليا، بالإضافة إلى عزفه في حفلات موسيقية ومناسبات مختلفة، منها احتفالات رسمية ومهرجانات جاز. يحلم الهاشمي بأن تنتشر موسيقاه على نطاق عالمي، وأن تصل إلى مختلف الثقافات والناس في كل مكان، كما يتمنى أن يُنتَج فيلماً يوثّق رحلته الملهمة، ليكون مصدر إلهام للأطفال وأسرهم.</div></p><p class='article-text'>ويأمل من خلال قصته في تعزيز الوعي باضطراب التوحد، وإيصال رسالة أمل للأطفال من أصحاب الهمم وأهاليهم، بأن التحديات يمكن أن تتحول إلى فرص للنجاح والإبداع.</p>

أحمد الهاشمي.. إرادة تعزف أنغاماً تجوب العالم

<p class='article-text'><div data-empty="false">اختتمت هيئة الثقافة والفنون في دبي النسخة الثانية من برنامج «مخيم البيانو 2025»، التي نظمتها بشراكة استراتيجية مع «هاوس أوف بيانوز»، بهدف اكتشاف أصحاب المواهب الموسيقية وتأهيل جيل جديد من عازفي البيانو الإماراتيين، وهو ما ينسجم مع التزامات الهيئة الرامية إلى رعاية وإبراز المبدعين في مجالات الفنون كافة، وتحفيزهم على مواصلة شغفهم والمساهمة في إثراء المشهد الثقافي المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونجح المخيم، الذي أقيم على مدار ستة أشهر، في استقطاب 60 مبدعاً شاركوا في سلسلة من ورش العمل التدريبية والمحاضرات والدروس التعليمية المتخصصة في العزف على البيانو، إلى جانب برامج للتطوير الفني أشرف عليها نخبة من أبرز أساتذة البيانو في الدولة، ما أسهم في تنمية مهارات المشاركين وتعزيز قدراتهم على أداء المقطوعات الموسيقية الكلاسيكية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما شهد المخيم إطلاق أول برنامج إماراتي لفنيي البيانو في الدولة، في مبادرة نوعية تهدف إلى الحفاظ على الحرفة التقنية المرتبطة بعالم البيانو وتطويرها. وتم خلاله تأهيل 10 مواهب إماراتية وتدريبها على تقنيات ضبط البيانو وصيانته والعناية به، ما يفتح أمامها آفاقاً ثقافية ومهنية جديدة ضمن قطاع الموسيقى المتنامي في الدولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في «دبي للثقافة»، إلى أن برنامج «مخيم البيانو 2025» يعكس التزام الهيئة بمسؤولياتها الهادفة إلى بناء منظومة موسيقية مستدامة قادرة على اكتشاف أصحاب المواهب المحلية وتمكينهم من الوصول إلى مستويات احترافية متقدمة، لافتةً إلى أن الاستثمار في الطاقات الشابة يمثل ركيزة أساسية في تنمية الصناعات الثقافية والإبداعية وتعزيز تنافسيتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، لفت شافكات مامادجونوف، مؤسس «هاوس أوف بيانوز» و«أدميرال وورلد»، إلى أن برنامج «مخيم البيانو» يمثل منصة نوعية تسهم في تنمية مهارات الناشئة وتعزيز ثقتهم بأنفسهم، إلى جانب ترسيخ قيم الإبداع والانضباط وبناء الوعي الموسيقي والثقافي لدى المشاركين.</div></p>

نظّمته «دبي للثقافة»

«مخيم البيانو».. 60 مبدعاً وباقات روائع

<p class='article-text'><div data-empty="false">بعد وصول النظام الإيراني الفاجر الحالي إلى السلطة في طهران سنة 1979، وشروعه في خنق الحريات، ومطاردة المثقفين والمبدعين، ومراقبة الأنشطة الفنية، تحت ذرائع مختلفة، لم يجد الكثيرون من رموز الغناء والتمثيل والإخراج والتأليف بُداً من ترك وطنهم ومرابع ذكرياتهم، والهجرة إلى دول تحترم آدميتهم وتصون كرامتهم وتوفر لهم حرية العمل والإبداع.</div></p><p class='article-text'>أحد هؤلاء كان الملحن ومغني البوب وعازف الساكسفون الشهير ومؤسس فرقة القطط السوداء «حسن شماي زاده» المولود في أصفهان في 15 يناير 1943 والذي تجاوز عمره اليوم الثمانين عاماً، ويعيش في الولايات المتحدة الأمريكية منذ خروجه من إيران سنة 1979م.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في زمن النظام الشاهنشاهي، قام شماي زاده بتطوير لحن وموسيقى أغنية «منْ آمدة أمْ» الشهيرة التي غنتها المطربة الإيرانية المعروفة «غوغوكش» سنة 1976، من كلمات وألحان الموسيقار والشاعر الغنائي الأفغاني «جليل زلاند».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأ الرجل مسيرته في أصفهان في سن الثالثة عشرة من خلال العزف على آلة الكلارينيت وآلات النفخ الأخرى ضمن أوركسترا أحد المسارح، وبعد تخرجه في «ثانوية الأدب» بأصفهان سنة 1962 انتقل إلى طهران، حيث عمل في دار الإذاعة سنة 1966، وفي الوقت نفسه كان يعزف ضمن فرق موسيقى الجاز والبوب الشبابية. </div></p><p class='article-text'>هذا قبل أن يتجه إلى التلحين والتعاون مع بعض الفرق الإسبانية، وممارسة العزف على البيانو والسكسافون في المراكز الثقافية. وفي هذه الفترة الخصبة من حياته لحن بعضاً من أشهر أغاني البوب الإيرانية بأصوات فنانين وفنانات من أمثال غوغوش وداريوش ومعين وحميرا وهايدا ومهاستي وليلى فروهر وعارف وغيرهم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونجد في سيرته المنشورة أنه اضطر في عام 1972 إلى التأليف الموسيقي، وترك العزف بسبب متاعب في فقرات عنقه ناجمة عن الإجهاد البدني الناجم بدوره عن العزف على آلات النفخ النحاسية الثقيلة لساعات طويلة كل يوم. وفي ما تبقى من سنوات السبعينات قبل سقوط نظام الشاه رسخ مكانته كملحن بارع ذي شعبية طاغية، بدليل حصوله على المركز الأول من بين 209 مشاركين في مهرجان إسطنبول للموسيقى عام 1975.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن الأدلة الأخرى على نبوغه وجماهيريته أن أغنيته «مرداب» التي كتب كلماتها «أردلان سرفراز» ولحنها «فاروجان»، بيع منها حوالي مائتي ألف أسطوانة، ومنها أيضاً أن مجلة «زان روز» (سيدة اليوم) اختارته في عام 1975 كأفضل مغن وملحن بحصوله على أكثر من 50 ألف صوت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في أعقاب ثورة الملالي، كتب أعضاء من منظمة فدائي خلق الماركسية المتطرفة شعارات على منزله تصفه بالرأسمالي الذي يجب أن يُعدم، ثم حدث هجوم على منزله، فاضطر للاختباء في منزل ضابط عسكري من أتباع البلاط الملكي، إلى أن تمكن من الفرار سراً إلى كوبنهاغن على متن رحلة إسعاف جوي، ومنها هرب إلى الولايات المتحدة، لكنه عاد إلى وطنه بعد 4 أشهر، ليرى أنه من المحال البقاء في ظل نظام الخميني، فغادر إيران نهائياً للاستقرار في لوس أنجلوس. وخلال الثمانينات والتسعينات كان من أكثر فناني البوب الإيرانيين إنتاجاً، حيث أصدر 17 ألبوماً كمغن، ولحن لمعظم نجوم الغناء الإيراني في المنافي، مثل منصور وشيلا وأميد وسوزان روشان وشهره سلطاني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تميزت ألحان شماي زاده مثل: «تولو» و«كاغزسفيد» و«بشتر بشتر» و«داماد» و«يك دوختر» و«تولد» و«عروسي» و«عشق طوفاني» بموسيقاها العاطفية ذات الإيقاعات المفعمة بالحيوية والحركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 2006 أعلن أنه لن يلحن لآخرين وسيكتفي بالغناء والتلحين لنفسه، مشيراً إلى شعوره بالاستغلال وتجاهل حقوقه، لكنه استثنى المطربة غوغوش قائلاً إنها مختلفة، حيث تعاون معها بعد 40 عاماً من تعاونهما الأول من خلال أغنية «مثلث الذكريات» التي طافا بها معاً في جولات على مواطنيهما في المهجر الكندي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأخيراً، نفى الرجل أنه من أتباع مجاهدي خلق أو أتباع المطالب بعرش أبيه رضا بهلوي، مؤكداً أنه مع أي مشروع وطني حقيقي يستهدف إزالة النظام الحالي واستعادة الحريات والحقوق المقموعة. </div></p>

حكايات أهل الفن

قصة مبدع إيراني معارض

<p class='article-text'>بعيداً عن أضواء وضجيج الملاعب، خطفت لحظة عائلية بسيطة داخل منزل كريستيانو رونالدو أنظار المتابعين، بعدما كشفت عن موهبة غير متوقعة لإحدى بناته، لتتحول لقطة عفوية إلى حديث واسع على منصات التواصل الاجتماعي، وتظهر جانباً مختلفاً في حياة النجم البرتغالي.</p><p class='article-text'><br>وشاركت جورجينا شريكة رونالدو مقطع فيديو لابنتهما ألانا مارتينا، البالغة من العمر ثماني سنوات، وهي تؤدي أغنية فيلم «تايتانيك» الشهيرة، في أجواء منزلية هادئة بعيدة عن أي تصنع أو إعداد مسبق. <br>الأداء جاء صادقاً ومفاجئاً، وعكس ثقة صوتية لطفلة في هذا العمر، وتم تصوير الفيديو داخل المنزل، حيث ظهرت ألانا جالسة بهدوء، تتابع كلمات الأغنية من هاتفها المحمول، وتغني باللغة الإنجليزية بطلاقة، محافظة على النبرة والإيقاع، مع تنويعات صوتية بسيطة منحت الأداء طابعاً مؤثراً، ما دفع كثيرين للإشادة بموهبتها الموسيقية.</p><p class='article-text'><br>ولم تكن هذه اللحظة الأولى التي تظهر فيها ألانا اهتمامها بالموسيقى، إذ سبق أن ظهرت في مقاطع أخرى وهي تؤدي أغنية فيلم «فروزن» الشهيرة، إلى جانب أعمال موسيقية متنوعة بلغات مختلفة، ما أظهر تنوعاً في ذائقتها الفنية وتفاعلاً مبكراً مع عالم الغناء.</p><p class='article-text'><br>وتحرص عائلة رونالدو على دعم مواهب أطفالهم في إطار من الانضباط والهدوء، بعيداً عن الضغوط أو التوجيه القسري. فإلى جانب الدراسة، تمارس ألانا أنشطة أخرى مثل الجمباز والباليه، كما تتلقى دروساً موسيقية منتظمة، حيث تدرس العزف على الكمان، بينما تركز شقيقتها إيفا على العزف على البيانو.</p><p class='article-text'><br>وتعتبر هذه الأمور من القيم التي يحرص كريستيانو رونالدو وجورجينا رودريغيز على ترسيخها داخل المنزل، والتي تقوم على العمل الجاد، والانضباط، ومنح الأطفال مساحة لاكتشاف شغفهم الحقيقي دون فرض مسار معين عليهم، سواء في كرة القدم أو غيرها.</p>

بعيداً عن الكرة.. موهبة غير متوقعة داخل منزل رونالدو

<p class='article-text'><div data-empty="false">لا نزال إلى اليوم نسمع بين الحين والآخر من محطات الراديو العربية لأغنية «آمنت بالله.. نور جمالك.. آية من الله»، على الرغم من أن كاتب كلماتها (الشاعر التونسي مصطفى خريف)، وملحنها (الموسيقار اللبناني/المصري فريد غصن) رحلوا عن دنيانا منذ أمد بعيد، في عامي 1967 و1985 على التوالي، ثم لحقتهما مؤدية الأغنية الفنانة «لور دكاش» في 12 أكتوبر 2005، وهذا يعكس حقيقة أن الفن الجميل واللحن الأصل يعمر طويلاً، ولا ينطفئ بسرعة البرق، ويتجدد مع توالي الأجيال، ولا يصدأ أو يتكلس بمرور الزمن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">للمطربة لور دكاش أغانٍ كثيرة مثل: «لا، مستحيل»، «أنا طبعي كده»، «أنا قلت لك الحب نعيم»، «أول نظرة»، «ليل الأشواق»، «كل اللي شافوكي»، «قطتي الغضبى»، علاوة على الأغنية الوطنية «يا روح سعد قد سكنت قلوبنا»، التي غنتها لسعد زغلول، غير أن أغنيتها الأشهر تبقى «آمنت بالله»، التي غنتها عام 1939، ولا تزال محتفظة بجمالها وهي تخطو نحو عامها السابع والثمانين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولور دكاش، التي أحب الكثيرون أغنتيها هذه، دون أن يعرفوا عنها شيئاً، هي مطربة وممثلة مارونية، ولدت في بيروت بتاريخ 24 مارس 1917، لأب محب للشعر والغناء من تجار الأقمشة والمنسوجات، ولأم تعزف وتغني على العود. اكتشف والدها موهبتها الغنائية حينما استمع لها وهي في السابعة من عمرها تغني أغنية أم كلثوم «مالي فتنت بلحظك الفتاك»، فعهد بها إلى الموسيقار بترو طراد، ليعلمها العزف على العود والتدوين الموسيقي، ثم تركها عند الموسيقار سليم الحلو، ليدرسها حفظ الموشحات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولأنها مسيحية مارونية، فقد نشأت وهي تتردد على الكنائس، ما جعلها تتأثر بالترانيم في الكنسية، وتتشرب فنون الغناء الديني، وهكذا فإنها عند مجيئها مع والدها إلى مصر للزيارة في ثلاثينيات القرن العشرين، كانت مستعدة لخوض تجربة الغناء المصري بأشكاله المختلفة، لكنها أرادت أن تعمق أولاً دراستها لفن الأدوار والموشحات والطقاطيق، فتحقق لها ذلك لاحقاً حينما عادت في الأربعينيات إلى مصر للاستقرار، إذ تتلمذت على أيدي فنانين كبار مثل مرسي الحريري ومحمود صبح وعبدالعزيز محمد، ولهذا السبب قيل إنها تمثل نقطة تقاطع محورية بين الأصول اللبنانية العريقة والتراث الموسيقي المصري الكلاسيكي، بل أطلق عليها بعض الصحفيين لقب «أم كلثوم لبنان»، لأنها لم تكتف بتقليد موشحات أم كلثوم القديمة فقط، وإنما تجاوزت التقليد لتؤسس نمطاً فريداً، يجمع بين الدقة في أداء الموشحات والقدرة على ابتكار لون غنائي جديد على نحو ما تجلى في أغنية «آمنت بالله».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولأن هذه الأغنية جمعت بين بساطة اللحن وعمق الفكرة الدينية وقوة الأداء، فإنها تجاوزت الحواجز الفنية والطبقية، ونجحت في الوصول إلى مختلف شرائح المجتمع المصري إلى درجة أنها كانت تعزف على المزمار في الأرياف، وتعزف على البيانو في الصالونات الأرستقراطية في آن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 1945، قررت الإذاعة المصرية أن تكون لور دكاش إحدى نجماتها، فشدت لأول مرة على الهواء مباشرة بقصيدة «أغاريد من ذكرى هواك» لشاعر الكرنك أحمد فتحي، ثم سجلت لحساب الإذاعة المصرية عشرات الأدوار والموشحات والطقاطيق والمواويل، وغنت في حفلاتها، وصارت نجمة من نجومها. إلى ذلك، شاركت بالتمثيل في فيلم أنشودة الراديو سنة 1936، ثم أدت دور البطولة في فيلم «الموسيقار» سنة 1946، لكن الفيلم سقط سقوطاً مدوياً، وهو ما جعلها تعتزل التمثيل نهائياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل أحد ميزات دكاش أنها احترفت التلحين والتأليف والغناء في زمن كان فيه الجميع يعتمد على الملحنين الذكور، فكسرت الوصاية الذكورية على المبدعات، كما أنها ركزت على تلحين وغناء الشعر العربي الرصين والعميق من دواوين شعراء مثل إيليا أبو ماضي وبشارة الخوري وصالح جودت ومحمود حسن إسماعيل، وابتعدت في أعمالها عن أساليب الميوعة والدلع والخفة، التي كانت سائدة آنذاك في الغناء، وتجنبت أيضاً أسلوب الغناء العاطفي الدرامي، واختطت لنفسها أسلوباً محافظاً مستمداً من الغناء الكنسي اللبناني.</div></p>

«حكايات أهل الفن»

صاحبة أغنية «آمنت بالله»

<p class='article-text'><div data-empty="false">تنطلق، اليوم الجمعة، في حي الشندغة التاريخي، فعاليات النسخة الأولى من مهرجان دبي للفنون الأدائية الشبابية، الذي تنظمه هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، بهدف توفير منصة مبتكرة قادرة على دعم المبدعين وتمكينهم من تنمية مهاراتهم في مجالات المسرح والموسيقى والفنون الشعبية.</div></p><p class='article-text'>وتحفيزهم على إنتاج أعمال فنية وأدائية متنوعة تسهم في إثراء الحراك الثقافي في دبي، وهو ما يتناغم مع مسؤوليات الهيئة الرامية إلى تعزيز مكانة الإمارة مركزاً عالمياً للثقافة، حاضنة للإبداع، وملتقى للمواهب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيشهد المهرجان -الذي يضم تحت مظلته مهرجان دبي لمسرح الشباب، ومهرجان دبي لموسيقى الشباب، ومهرجان دبي للفنون الشعبية- عرض 8 أعمال مسرحية مستلهمة من الواقع، تقدمها مختلف الجمعيات والفرق المسرحية المحلية، تتنافس جميعها على جوائز المهرجان الذي يرفع ستائره على وقع أحداث عرض «الهوى غرام» من تأليف وإخراج عبدالله المهيري.</div></p><p class='article-text'>وأداء فرقة مسرح دبي الوطني. وسيُعرض في يومه الثاني عرض مسرحية «سائر» من تأليف عبدالله المهيري، وإخراج عبدالعزيز حبيب، وتقديم مسرح خورفكان للفنون، في حين تستضيف خشبته في اليوم الثالث عرض «صانع الدُّمى» من تأليف سالم التميمي وإخراج عبدالله خليل، وتقديم فرقة مسرح دبي الأهلي.</p><p class='article-text'>وسيتابع الجمهور في اليوم الرابع من الحدث مشاهد عرض «ليلة مقتل تشيخوف» الذي يحمل بصمات مدحت مصطفى في التأليف، ومحمد قايد في الإخراج، وتقدمه على الخشبة شركة «آرت بوكس جروب».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستضيف اليوم الخامس من المهرجان، الذي يستمر حتى 5 ديسمبر المقبل، عرض «العارف لا يعرف» من تأليف عبدالله المهيري، وإعداد شعبان سبيت ومحمد بلال.</div></p><p class='article-text'>وإخراج محمد بلال مبارك خميس، وأداء فرقة مسرح الشباب للفنون. وستقدم أكاديمية الفنون الأدائية - الشارقة في اليوم السادس عرض «The Pearl Diver»، وهو من تأليف جوليا جوهانسون، وإخراج إيلي موسى، كما تقدم «آرت مايز» عرض «رماد» من تأليف وإخراج شيرين الشوفي.</p><p class='article-text'>ويُختتم المهرجان بعرض «علبة كبريت» من تأليف محمد صالح السيدي، وإخراج مازن الزدجالي، وأداء فرقة مسرح العين، حيث ستتنافس جميعها على جوائز المهرجان، ومن بينها: أفضل عرض مسرحي متكامل، وأفضل ممثل وممثلة، وأفضل إخراج، وأفضل نص مسرحي، وغيرها.</p><h2>فرق الفنون الشعبية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وطول فترة انعقاده سيشهد المهرجان، الذي يندرج تحت مظلة استراتيجية جودة الحياة في دبي، عروضاً متنوعة تقدمها مجموعة من فرق الفنون الشعبية، ومن بينها فرقة اليزوة، وجمعية دبي للفنون الشعبية، وجمعية دبي للفنون الشعبية والتجديف، وفرقة مسرح الشباب للفنون.</div></p><p class='article-text'>حيث تتنافس جميعها على جوائز مهرجان دبي للفنون الشعبية، في حين يستضيف مهرجان دبي لموسيقى الشباب 15 موهبة موسيقية شابة من المواطنين والمقيمين على أرض الدولة، ستتنافس ضمن مسابقة المهرجان التي تضم 10 فئات، من بينها أفضل مغنٍّ منفرد، وأفضل مغنية منفردة، وأفضل عازف على آلة العود وأفضل عازف إماراتي، وأفضل عازف على البيانو والقانون، وغيرها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال أيام الحدث، ستكرم «دبي للثقافة» الفنان أحمد الجسمي، نائب رئيس مجلس إدارة جمعية المسرحيين الإماراتيين، بلقب «شخصية العام المسرحية».</div></p><p class='article-text'>وستمنح خبير الفنون الشعبية عبيد علي لقب «شخصية العام للفنون الشعبية الشبابية»، في حين ستحصل العازفة تالا بدري، مؤسسة مركز الفنون الموسيقية في دبي، على لقب «شخصية العام الموسيقية».</p><p class='article-text'>وذلك تكريماً لعطاءاتهم ومسيرتهم الفنية الحافلة بالإنجازات، وتقديراً لمساهماتهم في دعم وإثراء المشهد الفني المحلي، كما سيتابع الجمهور طول فترة المهرجان عقد مجموعة من الفعاليات المصاحبة.</p><p class='article-text'>ومن أبرزها ورشة العزف على آلة العود وفعاليات مسرح الظل، وغيرها من الورش التي ستقام تحت إشراف مجموعة من الخبراء والمختصين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يذكر أن مهرجان دبي للفنون الأدائية الشبابية تمكن من خلال الدعوة المفتوحة التي أطلقتها الهيئة في وقت سابق، من استقطاب 18 مشاركة من الجمعيات المسرحية الأهلية ومراكز الإنتاج الفني، و64 مبدعاً في القطاع الموسيقي، إضافة إلى 4 مشاركات من فرق الفنون الشعبية، ما يعكس أهمية الحدث ودوره في تعزيز قوة الصناعات الثقافية والإبداعية في دبي.</div></p>

تنظمه «دبي للثقافة» في حي الشندغة التاريخي حتى 5 ديسمبر المقبل

مهرجان دبي للفنون الأدائية الشبابية ينطلق اليوم بـ«الهوى غرام»

<p class='article-text'>الموسيقى لغة عالمية تتجاوز حدود المكان، وجسر يربط الأجيال والثقافات، وهي ذاكرة الشعوب ونبضها الحي، وتتميز الموسيقى بقدرتها على تعزيز التنوع الثقافي والتقارب الفكري، ما يجعل منها إحدى ركائز الاقتصاد الإبداعي في إمارة دبي التي عملت منذ سنوات على بناء بنية تحتية قوية قادرة على دعم قطاع الموسيقى لضمان حيويته واستدامته، فيما تواصل هيئة الثقافة والفنون في دبي (دبي للثقافة) جهودها لتمكين الكفاءات الموسيقية وأصحاب المواهب المحلية، وتحفيزهم على تحقيق طموحاتهم، ويبرز هذا التوجه من خلال رعاية الهيئة لـ «الأوركسترا الوطنية للشباب – دبي»، التي حققت إنجازاً مميزاً عبر تقديمها عرضاً موسيقياً على خشبة قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك، لتصبح بذلك أول أوركسترا إماراتية تعزف في واحدة من أعرق قاعات الموسيقى الكلاسيكية في العالم. ويأتي ذلك بدعم من «منحة دبي الثقافية»، المبادرة التي تندرج ضمن استراتيجية جودة الحياة في دبي. </p><p class='article-text'>رحلة أعضاء الأوركسترا الوطنية للشباب – دبي، إلى مدينة نيويورك، لم تكن مقتصرة على العزف في قاعة كارنيغي، وإنما شملت برنامجاً متكاملاً من التجارب الموسيقية والورش التدريبية، حيث أتيحت لهم فرصة زيارة عدد من أبرز المعالم الثقافية والفنية في نيويورك، مثل مدرسة جوليارد المرموقة، وقاعة ستاينواي آند سونز الشهيرة، إضافة إلى المشاركة في سلسلة من ورش عمل متخصصة بإشراف نخبة من الفنانين العالميين، ومن بينهم المايسترو هيلين تشا بيو، المديرة الفنية لمعهد وارتون لفنون الأداء، والقائدة الرئيسة لأوركسترا شباب نيوجيرسي السيمفونية.</p><p class='article-text'>وأشارت العازفة صوفيا فاغيهي إلى أنها لم تتخيل يوماً أن تحظى بفرصة العزف في القاعة التي احتضنت كبار الموسيقيين في العالم.</p><p class='article-text'>وقالت: «أعتبر هذه المشاركة محطة مهمة في مسيرتي الفنية، حيث تمكنت من خلال الأوركسترا الوطنية للشباب – دبي، من اكتشاف شغفي الحقيقي بالعزف الجماعي والموسيقى الأوركسترالية. ورغم مشاركتي سابقاً ضمن فرق موسيقية مدرسية، إلا أن جودة الأعمال التي قدمناها مع الأوركسترا الوطنية للشباب، دفعتني إلى بذل المزيد من الجهد لفهم الموسيقى بكل ما تحمله من معانٍ وقصص».</p><p class='article-text'>وعبرت عازفة الكمان والبيانو ماريا مصراني، إحدى أعضاء الأوركسترا، عن سعادتها بهذه الرحلة، مؤكدة أنها منحتها ثقة أكبر في مواصلة مشوارها مع الموسيقى. وقالت: «تركت هذه التجربة أثراً كبيراً في نفسي، واكتشفت من خلالها كيف تسهم الموسيقى في جمع الناس، وتنمي فينا القدرة على الصبر».</p><p class='article-text'>ولفتت إلى أن عزفها على البيانو في قاعة ستاينواي شكل مصدر اعتزاز لها ولحظة مهمة في حياتها، مشيرةً إلى أن زيارة مدرسة جوليارد الموسيقية ولقاءها بمجموعة من الأساتذة والموسيقيين، إلى جانب التدرب والعزف في قاعة كارنيغي، كانت تجارب ملهمة حفزتها على مواصلة حلمها بدراسة الموسيقى في المستقبل.</p><p class='article-text'>ووصف عازف الإيقاع آدم يوسف سالم هذه التجربة بأنها خطوة ملهمة شجعته على مواصلة التدريب وتطوير مهاراته في هذا المجال، معبراً عن سعادته بكونه من أوائل أبناء المنطقة الذين يعزفون في قاعة كارنيغي الشهيرة. وقال: «أتاحت لي هذه التجربة فرصة العمل مع مجموعة من الموسيقيين والمعلمين الملهمين، كما مكنتني من اكتشاف قدراتي، وعززت رغبتي في مواصلة التعلم حتى أتمكن من العزف في أماكن أخرى حول العالم».</p>

«دبي للثقافة» تدعم الأوركسترا الوطنية للشباب

من دانة الدنيا إلى نيويورك.. رحلة موسيقية تروي الإبداع الإماراتي

<p class='article-text'>أثبت فريق بحثي، بقيادة د. شينيتشي فورويا من معهد متخصص شهير، أن عازفي البيانو قادرون على تغيير طابع الصوت «التيمبر» أثناء العزف، من خلال طريقة لمس المفاتيح. واستخدم الباحثون نظام حساسات يقيس حركة مفاتيح البيانو بدقة. </p>

لمسة العازف تغيّر نغمة البيانو!

<p class='article-text'>أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» بدء الاستعدادات لإطلاق النسخة الثانية من برنامج «مخيم العزف على البيانو»، التي تنظمها بشراكة استراتيجية مع «هاوس أوف بيانوز»، بهدف اكتشاف أصحاب المواهب الفنية وتدريبهم على تقنيات العزف على البيانو، وتأهيل جيل جديد من الموسيقيين الإماراتيين، وهو ما يتناغم مع التزامات الهيئة الرامية إلى إبراز المبدعين في كافة مجالات الفنون. <br>وسيقام برنامج «مخيم العزف على البيانو»، بدعم من برنامج «منحة دبي الثقافية»، خلال الفترة، من أكتوبر 2025 وحتى مايو 2026، وسيتم خلاله اختيار 50 مشاركاً من أصحاب المواهب الناشئة ممن تتراوح أعمارهم ما بين 6 و17 عاماً، بالإضافة إلى 10 مشاركين من الشباب ممن تتجاوز أعمارهم 18 عاماً فما فوق، وذلك بهدف تمكينهم من تعلم تقنيات العزف على البيانو وأداء المقطوعات الموسيقية الكلاسيكية والعربية، وتعريفهم بنظريات الموسيقى الكلاسيكية وتاريخها، عبر سلسلة من ورش العمل التدريبية والدروس التعليمية تحت إشراف نخبة من أساتذة البيانو والموسيقيين المحليين. <br>كما ستشهد نسخة البرنامج الثانية، التي تندرج ضمن استراتيجية جودة الحياة في دبي، عقد ورش عمل متخصصة في صيانة وضبط البيانو..وغير ذلك من البرامج الأخرى. <br>وأشارت شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في «دبي للثقافة»، إلى حرص الهيئة على تسخير كافة إمكاناتها للنهوض بالقطاع الموسيقي الذي يشكل جزءاً من الاقتصاد الإبداعي، وتعزيز قوته من خلال تطوير مبادرات مبتكرة تسهم في اكتشاف أصحاب المواهب الفنية ودعمهم وتمكينهم. وقالت: «تسعى «دبي للثقافة» عبر برامجها المتنوعة إلى تسليط الضوء على إمكانيات هذا القطاع، وضمان استدامته وحيويته عبر رفده بكفاءات جديدة قادرة على المساهمة في إثراء المشهد الثقافي وتفعيل الحراك الفني في دبي».<br>ولفتت إلى أهمية برنامج «مخيم العزف على البيانو» ودوره في تنمية مهارات المبدعين. وأضافت: «يشكل البرنامج جزءاً من جهود الهيئة الهادفة إلى إيجاد منصات مبتكرة تسهم في فتح الآفاق أمام الناشئة والشباب، وإتاحة الفرص أمامهم للتعلم وتطوير مسيرتهم الفنية والاستفادة من الخبرات الموسيقية المختلفة»، مؤكدة في الوقت ذاته اهتمام الهيئة بتوفير مناخات إبداعية ملهمة قادرة على تحفيز الطاقات الواعدة على إثراء حصيلتهم المعرفية والتعبير عن أفكارهم وتطلعاتهم المستقبلية، من خلال مجموعة من ورش العمل المبتكرة الرامية إلى تمكينهم من الوصول إلى مستوى الاحتراف بما ينعكس إيجاباً على الصناعات الثقافية والإبداعية في الإمارة، وترسيخ مكانتها مركزاً عالمياً للثقافة.</p>

برنامج تأهيل متكامل تنظمه «دبي للثقافة» بالشراكة مع «هاوس أوف بيانوز»

«مخيم العزف على البيانو» في دبي يصدح بأنغام جودة الحياة

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، عن اختتام النسخة الأولى من برنامج «مخيم العزف على البيانو»، التي نظمتها بشراكة استراتيجية مع «هاوس أوف بيانوز» و«ستاينواي آند سنز - دبي»، بهدف اكتشاف أصحاب المواهب الموسيقية، وتأهيل جيل جديد من عازفي البيانو الإماراتيين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونجح المخيم، الذي أقيم لمدة ستة أشهر، في استقطاب 17 مبدعاً، شاركوا في سلسلة من ورش العمل التدريبية والمحاضرات والدروس التعليمية المتخصصة في العزف على البيانو، وتعرفوا إلى تاريخ الموسيقى الكلاسيكية ونظرياتها، ما ساهم في تطوير مهاراتهم الفنية في أداء المقطوعات الكلاسيكية، كما تمكنوا من اجتياز المرحلتين الأولى والثانية من مسابقة «ستاينواي للبيانو – الخليج 2025»، التي عقدت تحت إشراف لجنة تحكيم تضم نخبة من فناني «ستاينواي»، إلى جانب ملحنين وأساتذة وعازفي بيانو عالميين.</div></p><p class='article-text'>وفي هذا الإطار، أشارت فاطمة الجلاف مدير إدارة الفنون الأدائية بالإنابة في «دبي للثقافة»، إلى حرص الهيئة على تهيئة بنية تحتية قوية، تسهم في رفع كفاءة قطاع الموسيقى المحلي، لافتة إلى أهمية برنامج «مخيم العزف على البيانو» ودوره في رفد القطاع بطاقات جديدة.</p><p class='article-text'>وقالت: «تسعى «دبي للثقافة»، عبر المخيم، إلى إيجاد منصة مبتكرة، تتيح فرصاً جديدة أمام أصحاب المواهب الإماراتية، تمكنهم من تنمية وصقل قدراتهم في العزف على البيانو، وتسهم في تحفيزهم على مواصلة شغفهم، وإثراء المشهد الموسيقي بأعمالهم المتنوعة، وهو ما ينعكس إيجاباً على قوة الصناعات الثقافية والإبداعية في دبي»، مؤكدة في الوقت نفسه، أن فكرة المخيم تنسجم مع تطلعات الهيئة ومسؤولياتها الثقافية الهادفة إلى الاستثمار في الأجيال القادمة، وضمان استدامة القطاع الموسيقي وحيويته، ما يعزز مكانة دبي مركزاً عالمياً للاقتصاد الإبداعي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جانبه، لفت شافكات مامادجونوف، مؤسس «هاوس أوف بيانوز»، إلى أن متابعة أداء أصحاب المواهب الإماراتية بكل ثقة على بيانو ستاينواي في قاعة ستاينواي، مثلت لحظة فخر لا تُنسى، مشيراً إلى أن «هاوس أوف بيانوز»، تواصل عبر مبادراتها النوعية، التزامها بدعم المشهد الثقافي في الإمارات، وتمكين جيل جديد من الموسيقيين.</div></p>

«دبي للثقافة» تختتم «مخيم العزف على البيانو»

<p class='article-text'>يحيي عازف البيانو إيغور ليفيت، في لندن، حفلة موسيقية فريدة، تستمر لأكثر من 16 ساعة متواصلة على مدار يومين (غداً وبعد غد)، إذ يعزف خلالها منفرداً مقطوعة «فيكساسيون» لإريك ساتي، بقيادة مارينا أبراموفيتش.<br>ورأى مركز ساوث بانك، الذي ينظم الحفلة، أن العزف لهذه المدة «إنجاز يتطلب قدرة على التحمل».</p>

موسيقي شهير يعزف 16 ساعة متواصلة

<p class='article-text'>تُسلط الدورة الثانية والعشرون من مهرجان أبوظبي، الضوء على أكثر من 50 عاماً من العلاقات الدبلوماسية بين الإمارات واليابان، ضيف الشرف لدورة المهرجان لهذا العام، ويعود مهرجان أبوظبي 2025 ليستكمل برنامجه الرئيس خلال الفترة من 9 إلى 29 أبريل بتشكيلة استثنائية من العروض الموسيقية العالمية التي تجمع بين أساطير الإيقاع، وعازفي البيانو، وحفلات الأوركسترا المرموقة، وعروض باليه مبهرة بمشاركة نجوم عالميين. وستقام فعاليات المهرجان طوال شهر أبريل في جامعة نيويورك أبوظبي.</p><p class='article-text'>وتقدّم فرقة كودو اليابانية الشهيرة لطبول التايكو (8 – 9 أبريل) أداءً استثنائياً على مسرح مهرجان أبوظبي، في عرض عالمي حصري يُقام أول مرة في العالم العربي، حيث يلتقي الإبداع المعاصر بالتقاليد العريقة في تجربة فنية مبهرة.</p><p class='article-text'>وفي 11 أبريل الجاري يستعد عازف البيانو الموهوب يونتشان ليم، أحد أبرز المواهب الصاعدة في عالم الموسيقى الكلاسيكية، لإحياء أمسية موسيقية مميزة على المسرح الأحمر، مركز الفنون في جامعة نيويورك أبوظبي.</p><p class='article-text'>وفي 14 أبريل الجاري تشهد القاعة الزرقاء، مركز الفنون في جامعة نيويورك أبوظبي استعدادات كونيكو كاتو، إحدى أبرز عازفات الإيقاع على الساحة العالمية، لتقديم عرض فني استثنائي في أبوظبي، حيث تستعرض براعتها في العزف على آلات الكيبورد والإيقاع بأسلوب يمزج بين الدقة الفنية والتعبير الموسيقي العميق. وفي 16 أبريل الجاري يقدم في المسرح الأحمر، مركز الفنون في جامعة نيويورك أبوظبي الثنائي الأسطوري كاتيا ومارييل لابيك.</p>

مهرجان أبوظبي الـ 22 يجمع «أساطير» الموسيقى العالمية

<p class='article-text'>بعد عام تماماً، يعود عازف البيانو الروسي العالمي دينيس ماتسويف، صاحب الروائع الفنية الموسيقية التي تردد صداها في القارات كافة، إلى «دبي أوبرا»، ليحيي حفلاً في الرابع من مايو، بعد حفله الناجح العام الماضي، الذي تم في نفس التاريخ.</p><p class='article-text'>موعد عازف البيانو الروسي العالمي دينيس ماتسويف، مع «دبي أوبرا»، بات يبدو ثابتاً، فها هو سيعود إلى جمهور الموسيقى في دبي، حيث يحيي حفلاً مباشراً في «دبي أوبرا»، يؤدّي خلاله أشهر المقطوعات الموسيقية العالمية.</p><p class='article-text'>ويأتي الحفل المرتقب ليعبر عن الذوق الرفيع لجمهور «دبي أوبرا»، التي تستقطب أهم العازفين وأشهر العروض، وأكثرها تألقاً في عالم الموسيقى والمسرح والاستعراض والغناء والأوبرا.</p><p class='article-text'>يقدم ماتسويف معزوفات كلاسيكية لأشهر موسيقيي العالم، عازفاً بأصابعه الذهبية مقطوعات شهيرة لموزارت وبيتهوفن وتشايكوفسكي، وملهمه في العزف الموسيقي الروسي «رخمانينوف».</p><p class='article-text'>تاريخ</p><p class='article-text'>يذكر أن ماتسويف قدم في تاريخه القصير والكبير أعظم الأعمال الموسيقية، وبات يصنف واحداً من مصاف عازفي البيانو الأشهر في العالم في القرن الواحد والعشرين، وهو من مواليد 1975م، وعلى الرغم من صغر سنه، فإنه بات يلقب بـ«عبقري البيانو» لقدرته على ترجمة إحساس المقطوعات الشهيرة.</p><p class='article-text'>من ناحيته، يؤكد ماتسويف أن معلمه الأول الذي تأثر به هو الموسيقي الروسي سيرجي رخمانينوف (1873 - 1943)، وهو واحد من أعظم عازفي البيانو في تاريخ الموسيقى، الذي يكمن إبداعه في أسلوب عزفه الرومانسي المميز، وتأثيراته لم تكن على دينيس ماتسويف فقط، بل على كل الموسيقيين الروس قبله، من تشايكوفسكي، وريمسكي، وكورساكوف، وغيرهم.</p><p class='article-text'>وبلا شك، فإن جمهور «دبي أوبرا» في مايو على موعد مع ماتسويف يقودهم خلاله للاستماع إلى أداء مميز، ومفاجآت رائعة، يعدها الفنان المعروف بارتجاله بعض المقطوعات، كما كان يفعل خلال جولاته العالمية.</p><p class='article-text'>يذكر أن ماتسويف شارك بالعزف مع العديد من فرق الأوركسترا الشهيرة في جميع أنحاء العالم، كما فاز في «مسابقة تشايكوفسكي الدولية»، وكرّس حضوره بين أبرز عازفي البيانو العالميين. وفي أمسيته المرتقبة في «دبي أوبرا»، سيبهركم ببرنامج جديد يشمل مقطوعاتٍ كلاسيكية وموسيقى «جاز»، من خلال مجموعةٍ من روائع مؤلفين موسيقيين عالميين، مثل «غريغ» و«رخمانينوف» و«غيرشوين» و«برنشتاين» وغيرهم، برفقة عازف الباص الشهير «أندريه إيفانوف»، وعازف الدرامز «ألكسندر زينجر».</p>

دينيس ماتسويف على موعد جديد في مايو مع «دبي أوبرا»

<p class='article-text'>في منطقة الخليج العربي وشبه الجزيرة العربية، هناك أسماء وشخصيات كثيرة من الجنسين، قدر الله لها أن تكون ضمن الفئات المحرومة من نعمة الصحة الكاملة، وبذلك صارت تصنف ضمن فئة «أصحاب الهمم». غير أن خالقها بقدر ما حرمها، لغاية لا ندركها، بعض القدرات الجسمانية، فإنه عوّضها بمواهب تفوق مواهب الأصحاء، ومدها بإرادة حديدية قد لا نجدها عند غيرها.</p><p class='article-text'>وبهاتين الصفتين شقت طريقها نحو صنع المستحيل لتغدو نماذج يشار إليها بالبنان في أوطانها وخارج أوطانها أيضاً. لا نتحدث هنا عن النماذج المعروفة عربياً مثل الدكتور طه حسين (1889 - 1973) الذي حرم نعمة البصر ولكنه، على الرغم من حياة الظلام، غدا علماً من أعلام الأدب العربي بعدما أكمل بنجاح جميع مراحل تعليمه الأساسية والجامعية والعليا وتبوأ الحقائب الوزارية. وبالمثل لا نتحدث عن نماذج معروفة عالمياً مثل هيلين كيلر (1880 - 1968) المحاضرة والناشطة الأمريكية التي فقدت السمع والبصر منذ طفولتها، ولكنها كافحت وتكيفت مع مجتمع الأصحاء وشقت طريقها بإرادة حديدية حتى أكملت دراستها الجامعية وبرزت شخصية اجتماعية في الاتحاد الأمريكي للحريات المدنية.</p><p class='article-text'>نحن هنا نتحدث عن مواطنة من أرض الخليج والجزيرة، وتحديداً من سلطنة عُمان شاء لها المولى عزّ وجل أن تولد بعدة إعاقات جسدية، ومنها قصر في الساعدين، وعدم وجود يدين وكفين، وتشوه في الركبة اليسرى، وقصر في الساق اليمنى، وصمم في الأذن اليمنى، علاوة على مشكلات في النطق تغلبت عليها لاحقاً. هذه الفتاة العُمانية هي الفنانة ومصممة الغرافيك والناشطة في مجال حقوق ذوي الهمم والمحاضرة التحفيزية البارعة صفية البهلاني.<br>ولدت صفية في العاصمة العُمانية، مسقط، في سنة 1986 وهي تعاني الإعاقات العديدة التي ذكرناها، وهو ما جعل والديها يخجلان من إنجابها ويودعانها أحد المستشفيات ويتخليان عن مسؤوليتهما تجاهها، لتمضي سنوات طفولتها الثلاث الأولى محرومة عطف وحنان والديها فوق حرمانها نعمة الحركة الطبيعية ونعمتي السمع والنطق إلى حد ما.</p><p class='article-text'>في سن الثالثة، بعث الله لها بمن يتبناها ويغدق عليها الحب والعطف اللذين حُرمتْهما ويتحمل مسؤولية رعايتها، وفوق ذلك يمنحها اسماً وهوية لتصبح «صفية البهلاني». لم يكن هذا الشخص سوى مواطنتها صباح محمد البهلاني التي كانت وقتذاك تعمل بوزارة الصحة العُمانية ضمن برنامج يهدف إلى تثقيف الآباء والأمهات بكيفية التعامل مع الأطفال ذوي الإعاقة الجسدية أو غيرها.</p><p class='article-text'>دعونا أولاً نتعرف على صباح البهلاني التي كانت بمنزلة المبعوث من الله جل وعلا لإنقاذ صفية وتأهيلها ودمجها في المجتمع. فطبقاً لما كتبته عنها مجلة «المرأة» العُمانية (5/11/2020) هي الرئيسة التنفيذية لـ«جمعية التدخل المبكر»، وهي جمعية تم إشهارها بقرار وزاري في سنة 2000، والوحيدة من نوعها في سلطنة عُمان لتقديم خدمات للأطفال ذوي الإعاقة منذ سن مبكرة، فتعنى الجمعية بتقديم الخدمات التشخيصية والتدريبية والتعليمية للأطفال للوصول بهم إلى أعلى درجة ممكنة من الاستقلال والاعتماد على النفس والاندماج في المجتمع.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/03/03/4701825.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>بدأت صباح البهلاني، التي ولدت ونشأت ونالت تعليمها الأولي في كينيا، ابنة لعائلة عُمانية هاجرت قديماً إلى شرقي أفريقيا، حينما كانت تلك الديار جزءاً من الإمبراطورية العُمانية، مسيرتها من وزارة الصحة العُمانية قبل نحو 32 عاماً، وكان عملها الأساسي وقتذاك توعية المجتمع في المجالات التي تخص الصحة مثل رعاية الأم والطفل والتطعيم والملاريا والمجالات الأخرى الخاصة بالأمراض الوراثية والمزمنة كالسكري وضغط الدم والسرطان، وذلك عبر إنتاج المطبوعات والبرامج المرئية والسمعية التي تعرض في المراكز الصحية والمجتمع، وبرامج أخرى ترتكز على زيارة الأسر في المنازل والمجالس والأماكن العامة. كما عملت في المجال نفسه مع منظمة يونيسيف في المكتب الإقليمي للشرق الأوسط بمقره في الأردن سنتين ونصف سنة، فكانت مسؤولة عن الاتصال من أجل التنمية، وكان دورها يرتكز على مساعدة دول المنطقة وتدريبها للقيام بالخطط والبرامج ذات العلاقة.</p><p class='article-text'>أنهت صباح البهلاني دراستها الجامعية في مجال الصحة المجتمعية بالولايات المتحدة مبتعثة من قبل الحكومة العُمانية، ثم عادت إلى السلطنة لتعمل في مجال تخصصها، وفي هذه الفترة زارت المستشفى الذي كانت تقيم فيه صفية، وتعرفتْ إلى أوضاعها الصحية ونوع إعاقتها، وأسباب وجودها هناك. وذات عيد من الأعياد قررت صباح أن تفرج عن هموم صفية وتمنحها جرعة معنوية فأخذتها إلى دارها كي تخالط من في سنها وتلهو معهم أول مرة، وتنال نصيبها من نقود «العيدية» التي فاجأتها ولم تعرف ما تفعل بها، بل لم تستطع الإمساك بها لافتقادها الأصابع والكفين. ومن هنا بدأت قصة تعلق صفية بصباح. إذ رفضت الأولى العودة إلى أجواء المستشفى الكئيبة وألحت أن تبقى مع الثانية، فكان الحل أن تتبناها رسمياً.</p><p class='article-text'>ما حدث بعد ذلك أن صباح البهلاني ابتعثت مجدداً إلى الولايات المتحدة لنيل درجتي الماجستير والدكتوراه، فقررت أن تأخذ صفية معها، وخصوصاً أن صفية كانت قد بلغت وقتذاك سن دخول المدارس، ناهيك عن أن السلطنة لم تكن فيها في تلك الفترة مدارس بمواصفات خاصة تخدم ذوي الهمم. وفي الولايات المتحدة التي ينتشر فيها ذلك النوع من المدارس إضافة إلى مئات الجمعيات التي تساعد الآباء على التعامل مع طفل من ذوي الإعاقة، تعلمت صباح الكثير من الطرائق والأساليب الحديثة للتعامل مع ابنتها المتبناة وتعليمها وتدريبها وتلبية احتياجاتها الخاصة. فأدت دوراً مؤثراً في حياة صفية لجهة دمجها في المجتمع واستخراج ما في داخلها من مواهب، قبل أن تؤدي الدور نفسه في حياة عُمانيات أخريات يعانين المشكلات نفسها عبر المؤسسات الحكومية والجمعيات الأهلية، الأمر الذي استرعى انتباه الجهات الرسمية، فتم تكريمها بأمر سلطاني من لدن السلطان الراحل قابوس بن سعيد رحمه الله بتعيينها عضواً في مجلس الدولة.</p><p class='article-text'>من ناحية أخرى، أتيحت لصفية في الولايات المتحدة فرصة الخضوع لجلسات مكثفة لعلاج ما كانت تعانيه منذ طفولتها من صعوبات في النطق، ومن صمم كامل في إحدى أذنيها، كما أجريت لها جراحة لتسهيل ارتدائها أطرافاً صناعية متى ما رغبت. وهناك أيضاً التحقت بالمدرسة فبرعت في الرسم والفنون. وحينما عادت إلى مسقط لم يتم قبولها في المدارس الحكومية في السلطنة بسبب إعاقتها الحركية، وعدم جهوزية تلك المدارس لاستقبال من كان مثلها، فالتحقت بالمدارس الأهلية، ولكن هذه المدارس أيضاً كانت تفتقر إلى من يقدم لها الدعم والمساندة، ما تسبب في تأخرها دراسياً. وهو ما دعاها إلى الالتحاق بالمدرسة الأمريكية الدولية في مسقط (TAISM)، حيث وجدت الدعم والمساندة، فأكملت دراستها الثانوية ونجحت في الحصول على الدبلوما الأمريكية.</p><p class='article-text'>انتقلت صفية، بعد ذلك، إلى المرحلة الجامعية، ورغبت في دراسة التصميم الغرافيكي graphic design، فاختارت أن تسافر إلى الأردن في سنة 2007 للدراسة هناك في «معهد نيويورك للتكنولوجيا»، ولكنها سرعان ما اكتشفت أن الدراسة في ذلك المعهد لا تناسبها ولا تلبي طموحاتها. ثم وجدت ضالتها في الكلية الأسترالية للفنون الإعلامية في العاصمة الأردنية «Sound Audio and Engineering»، حيث يعتمد التعليم فيها على الجانب العملي والمهارات، ويوجد فيها العديد من الأشخاص من ذوي الإعاقة؛ الجسمية والصمم وذوي الإعاقة الذهنية البسيطة، ناهيك عن أن الكلية توفر الدعم والمساندة عبر إعطاء العمل الوقت الإضافي وقيام خريجيها تطوعاً بدعم الطلبة الآخرين.</p><p class='article-text'>وهكذا استطاعت صفية أن تنهي دراستها الجامعية بنجاح، وتنطلق. هذا علماً أنها، في تحدٍّ واضح لإعاقتها، فضلت إبان دراستها في كليتها الأسترالية أن تختار تخصص الرسوم المتحركة الذي يعتمد على حركة اليدين لتحقيق الإبداعات، فأصبحت قادرة على استخدام لوحة مفاتيح الحاسوب في الرسم الكرتوني. وعلى الرغم من تخصصها هذا الذي أظهرت فيه براعة ودقة مشهودة، فإنها لم تنسَ رسم اللوحات التشكيلية ومعارضها. فحينما عادت إلى وطنها من رحلتها الدراسية في الأردن، راحت تبحث عن وظيفة ولكن الأقدار وضعت في طريقها مرة أخرى امرأة من مواطناتها العُمانيات، فتعاونتا على تأسيس معرض يضم 40 لوحة فنية و20 فستاناً مستوحاة من مواضيع خطب السلطان السنوية إلى أبناء شعبه. فلقي هذا المعرض الذي أقيم بمسقط في مارس من سنة 2011 نجاحاً كبيراً. بعدها شعرت صفية بأن الرسم بالألوان الزيتية والأكريليك ليس إبداعاً كافياً، فلجأت إلى تزيين لوحاتها بالتطريز والشرابات العُمانية التقليدية.</p><p class='article-text'>تلا ذلك قيامها بإقامة معارضها الفنية الفردية، ثم توالت مذاك معارضها في الجامعات والكليات الخاصة في السلطنة وكذلك في بنك مسقط والمركز العُماني الفرنسي، وسط حضور كبير ودهشة من قبل الجمهور الذي لم يستوعب أن اللوحات الفنية المعروضة، التي تراوحت موضوعاتها ما بين التراث العُماني الأصيل وقضية تمكين المرأة العُمانية، رسمتها يد ليس بها أصابع تمسك القلم والفرشاة. وبهذا تجاوزت صفية عقدة لازمتها فترة طويلة وشكلت نقطة ضعف لديها وهي خوفها من رسم اليدين، فأمضت سنواتها المبكرة وهي ترسم الأشخاص بلا أيدٍ. إذ كيف لها أن ترسم ما لا تملك؟!</p><p class='article-text'>في أعقاب تلك النجاحات افتتحت صفية البهلاني مرسمها الخاص تحت اسم «غاليري ومرسم صفية»، حيث أطلقت منه مجموعة جديدة من الأعمال الفنية بالتعاون مع مصممة المجوهرات العُمانية هناء اللواتي. وفي سنة 2018 تم اختيارها لإعداد التصاميم البصرية والعلامات التجارية لعربات النقل البيئية في منطقة الموج بمسقط.</p><p class='article-text'>وتستخدم صفية في تنفيذ لوحاتها، الفحم وأحياناً تفضل الرسم بألوان الباستيل، وفي أحايين أخرى تلجأ إلى الرسم بالألوان الزيتية، وهو الأصعب لديها لأنه يأخذ زمناً كي يجف قبل الإضافة إليه، كما أنها تجيد استخدام الجص ودهانات الإكريليك سريعة الجفاف في رسم لوحاتها، ما يعطيها سماكة نافرة وجمالاً فوق جمال. علاوة على ما سبق، برعت صفية في استخدام الأقمشة والذهب والخرز والإكسسوارات في صناعة بعض لوحاتها، وهو ما يُـعرف بفن الديكوباج.</p><p class='article-text'>والحقيقة أن صفية لم تكتفِ بكل هذا، وإنما تجاوزت إبداعاتها مجالات تخصصها في الرسوم المتحركة والفنون التشكيلية «لتأخذك بحركات انسيابية رشيقة إلى إتقان العزف على آلة البيانو التي تحتاج إلى أصابع اليدين، معتمدة على انحناء كتفيها لتصل الكتلتان اللحميتان المتدليتان من يديها فتطال لوحة المفاتيح وتعزف أجمل الألحان عبر الانتقال السريع من زر لآخر»، بحسب ما كتبته عنها محررة مجلة «المنال» الصادرة عن مدينة الشارقة للخدمات الإنسانية في أحد أعدادها. وإذا كانت هذه إحدى هواياتها، فإن هوايتها الأخرى هي السباحة التي تعتمد في ممارستها على كتفيها وقدمها الوحيدة وقوة عضلات بطنها.</p><p class='article-text'>ومن أنشطتها الأخرى إلقاء المحاضرات التحفيزية بين وقت إلى آخر عبر مؤتمرات «تيد إكس» وبرامجها الهادفة للابتكار والإلهام والاكتشاف، فقد شاركت في تيد إكس مسقط في نوفمبر من سنة 2013 مع أمها الدكتورة صباح البهلاني، فتحدثت عن الظروف التي جمعتهما وتجربتهما الحياتية معاً، ثم شاركت مرة أخرى في تيد إكس في يناير من سنة 2014 بمعهد روزي فقدمت محاضرة بعنوان «التحدي سلاحك».</p><p class='article-text'>وفي حوارها مع مجلة «المنال» (مصدر سابق) تحدثت عن مشاريعها المستقبلية ومن بينها إعداد وتنفيذ فيلم كرتوني ترصد فيه مشكلات الشباب العُمانيين وذلك بهدف توجيه رسالتين لصناع القرار والمجتمع: ملخص الأولى وجود فئة شبابية كبيرة في السلطنة تبحث عن نفسها، وتحتاج إلى من يرعاها ويأخذ بيدها ويفتح أمامها أبواب الأمل والعيش الكريم، وملخص الثانية أن ذوي الإعاقة بحاجة إلى الدعم والاهتمام المستمرين لإخراج ما في داخلهم من مواهب ومهارات وطاقات.</p>

صفية البهلاني.. عُمانية تحدت إعاقتها بالفن والإبداع

<p class='article-text'>نشر المؤرخ الفني الأردني الأستاذ زياد عساف في صحيفة «الرأي» الأردنية (24/2/ 2021) مقالاً مطولاً عن تاريخ الأغنية الكويتية، بدأه بقوله: «إن أساطين النغم في الكويت ممن أراد لهم ذووهم احتراف الغطس بهدف العودة باللآلئ الثمينة اختاروا مساراً مختلفاً لحياتهم وعادوا لنا متوجين بلآلئ الألحان والأنغام (في إشارة إلى أن مطربي الكويت الأوائل كانوا نتاج التحاقهم بالعمل على مراكب صيد اللؤلؤ وتأثرهم بأغاني البحر والنهمة)، ما شكل إضافة نوعية لمسيرة الأغنية العربية حين كانت في أوج ازدهارها وتألقها لتغدو الأغنية الكويتية مرجعاً ثرياً للأجيال اللاحقة». </p><p class='article-text'>ثم مضى يقول ما مفاده إن الشغف صنع خيرة مبدعي الغناء والموسيقى في الكويت، موضحاً أن الشغف واللهفة دفعهم لاستراق السمع للأغاني المنبعثة من المقاهي الشعبية عبر جهاز الأسطوانات القديم، وأجبرت الظروف بعضهم لادخار قروش قليلة لاستئجار جهاز التسجيل من صاحب المقهى والاستمتاع بما طاب لهم من أغان بأصوات عمالقة الطرب العرب.</p><p class='article-text'>ذهب عساف بعد ذلك يعدد نماذج من رواد الغناء في الكويت، ممن ظهروا في العقود الأولى من القرن العشرين وعانوا الأمرين وسط مجتمع رافض لفكرة الغناء من منطلق تعارضه مع الدين والعادات، وهو ما جعلهم يمارسون الغناء والعزف سراً، أو يرتحلون بعيداً تجنباً للاصطدام مع مجتمعهم وذويهم، أو يقدمون أنفسهم بلقب مستعار (كما فعل عبداللطيف عبدالرحمن العبيد الذي سمى نفسه «عبداللطيف الكويتي»، وكما فعل لاحقاً عبدالعزيز المفرج الذي اختار لنفسه اسم «شادي الخليج»)، فأتى على ذكر الفنان عبداللطيف الكويتي الذي لم تمنعه إصابته بالشلل من التعاقد مع شركات أسطوانات أجنبية لتسجيل أغانيه على أسطوانات في بغداد، ناهيك عن سفره إلى القاهرة ودمشق وحلب والموصل وبيروت والقدس وحيفا والإحساء وأثينا وروما ومومباي ودلهي لإبراز الغناء الكويتي.</p><p class='article-text'>وتحدث عن عبدالله فضالة كنموذج للفنان الكويتي الذي أسهم بإخراج الأغنية الكويتية من الشكل التقليدي المرتكز على المرواس والعود والتصفيق إلى شكل متطور من خلال استخدام آلات جديدة مثل البيانو واستعارة أنغام من الموسيقى المصرية واليمنية والحجازية والهندية.</p><p class='article-text'>يقول الكاتب وليد الرجيب في صحيفة «الرأي» الكويتية (17/2/2008) ما مفاده أنه مرت على الكويت ثلاثة عقود من النهضة الموسيقية في خمسينات وستينات وسبعينات القرن العشرين التي تطورت فيها الموسيقى والأغنية الكويتية بحيث وصلت إلى مستويات راقية، بل وعبرت الحدود وانتشرت في بقية الدول العربية.</p><p class='article-text'>ويعزو الكاتب الفضل في هذا الإنجاز آنذاك إلى ثلة من أبناء الكويت الذين درسوا الموسيقى والفنون في مصر، فلما عادوا إلى الكويت طبقوا علمهم بإبداع وبما يتناسب مع الإيقاع والتراث الفني والموسيقي الكويتي.</p><p class='article-text'>ولم ينسَ الكاتب الإشارة إلى أفضال وزارة الإعلام حينذاك، والتي شجعت المواهب وتبنتها بالرعاية من جهة، وقامت من جهة أخرى بتأسيس فرقة إذاعة الكويت الموسيقية التي تكونت من مجموعة من العازفين العرب بمشاركة عازفين من الكويت، والتي صاحبت معظم المطربين الكويتيين، بل والتي خرج من رحمها أعذب الأصوات وأشجى الألحان، ومنهم مطربون وملحنون بلغت شهرتهم الآفاق الخليجية والعربية كعبدالحميد السيد الذي لحن للعندليب عبدالحليم حافظ، وحمد عيسى الرجيب الذي لحن لعبدالحليم ونجاح سلام ونجاة الصغيرة، وأحمد باقر الذي لحن للفنانة علية التونسية.</p><p class='article-text'>أما الدكتور خليفة الوقيان فقد تطرق في كتابه «الثقافة في الكويت.. بواكير واتجاهات» إلى أفضال الأستاذ حمد عيسى الرجيب (1922 ــ 1998) على الموسيقى والموسيقيين في الكويت والتي تجلت في تأسيسه لدائرة الشؤون الاجتماعية والعمل «قبل استقلال الكويت، ومن ثم شروعه بحكم منصبه في إنشاء مركز رعاية الفنون الشعبية سنة 1956»، التي شكلت بدورها لجنة مكونة من أعلام الأدب والثقافة العاشقين للفن والتراث الشعبي في الكويت من أمثال عبدالعزيز حسين التركيت وأحمد بشر الرومي ومحمد جاسم المضف وسعود راشد وأحمد مشاري العدواني، بهدف تطوير كل ما له صلة بالغناء والموسيقى والفنون الشعبية.</p><p class='article-text'>ويضيف الوقيان: لقد نهل من هذا المركز عدد من الفنانين الشباب الموهوبين مثل أحمد الزنجباري وشادي الخليج وأحمد باقر وعبدالحميد السيد، فاستخلصوا ألحاناً جميلة متطورة مثل لحن أغنية «لي خليل حسين» لأحمد باقر وغناء شادي الخليج، ولحن «فرحة العودة» لحمد الرجيب من غناء شادي الخليج أيضاً، ولحن «ألا يا صبا نجد» لأحمد الزنجباري من غناء عوض الدوخي، بينما سجل الفنان سعود الراشد في القاهرة سنة 1958 مجموعة من الأغاني بمصاحبة فرقة موسيقية متكاملة، منها «سادتي» و«فز قلبي»، ثم جاء تأسيس المعهد العالي للفنون الموسيقية ليقدم مادة علمية أكاديمية للدارسين والدارسات من الكويت ودول الخليج العربية.</p><p class='article-text'>كانت تلك مقدمة للحديث عن شخصية عربية مصرية كان لها بعض الفضل في ريادة الكويت غناءً ولحناً وطرباً إلى درجة يمكن القول معها إن بصماته في هذا المجال لا تقل عن بصمات مواطنه المسرحي الكبير زكي طليمات (1894 ــ 1982) في ترسيخ قواعد المسرح الكويتي وتأهيل نجومه والارتقاء بهم حتى غدت الكويت رائدة مسرحياً في نطاقها الخليجي. شاءت الأقدار أن تحل هذه الشخصية الموسيقية العبقرية في الكويت سنة 1958/ 1959م وهي على مشارف تحقيق استقلالها الناجز وبدء نهضتها المباركة.</p><p class='article-text'>غير أن المؤسف حقاً أنه لم يكتب الكثير عن هذا الرجل الذي سنتناول سيرته في هذا المبحث، باعتباره أحد العرب الذين عاشوا في الخليج العربي لسنوات طويلة، وتركوا فيه بصماتهم الخالدة في مجال تخصصهم. نقول هذا لأن كل ما هو متوفر عنه لا يتجاوز إشارات عابرة في المؤلفات التي تتحدث عن تاريخ الغناء في الكويت.</p><p class='article-text'>إنه الموسيقار والملحن وعازف الكمان المبدع نجيب رزق الله، الذي وقع عليه الاختيار من قبل نائب حاكم الكويت حينذاك الشيخ عبدالله المبارك الصباح (1914 ــ 1991) ليؤسس ويقود ويطور فرقة للموسيقى بدار الإذاعة الكويتية في أواخر خمسينات القرن العشرين، في وقت كانت فيه إذاعة الكويت في مرحلة التحديث والتقوية والتطوير، لجهة الأجهزة والكوادر والبرامج، بهدف إيصال صوت البلاد إلى الخارج، بل في زمن لم تكن فيه فنون الكويت الموسيقية قد غزت بعد العالم العربي على النحو الذي حدث لاحقاً.</p><p class='article-text'>يقول رزق الله في حوار مع تلفزيون الكويت سنة 1964 إنه حينما حلّ في الكويت لم يجد في إذاعتها فرقة موسيقية متكاملة الأدوات والعازفين، فعمل على تأسيسها من تسعة عازفين ومطربين اختار عدداً منهم من موسيقيي الكويت، وأضاف إليهم عدداً من العازفين المهرة جلبهم من مصر والعراق.</p><p class='article-text'>وهذا تؤكده قائمة منشورة حول أعضاء الفرقة وقت تأسيسها في كتاب «هنا الكويت» الذي نشرته مكتبة الكويت الوطنية سنة 2008 من تأليف يوسف عبدالوهاب السريع، وفيها أن الفرقة تأسست آنذاك من: نجيب رزق الله (رئيساً للفرقة وعازفاً أساسياً للكمان)، وأحمد علي (عازف على الكمان والعود والبيانو والكونترباص)، ومصطفى جبريل (عازف على الكمان ومصلح للآلات الوترية)، وعبدالمنعم السيد (عازف على التشيلو)، وكل من مرسي الحريري، ومحمود مرسي، وفوزي جمال، ومحمد صادق كمطربين، وكل من ميشيل المصري ومحمود رضا غنيم كعازفين على الكمان.</p><p class='article-text'>وفي عام 1960 انضم إلى هؤلاء كل من: طلعت خالد، ولطفي مرسي وفتحي ياسين، وصبحي أحمد، ومحمد عبدالعال، وعبدالرؤوف إسماعيل، وناطق طالب، وأحمد مختار وأحمد الرفاعي، وفؤاد ميلاد، وحمدي الحريري كعازفين على الكمان، وسعيد البنا (عازف على التشيلو)، علي الحفني (عازف على الناي)، حسن زايد (عازف على الناي)، هناء العشماوي (عازفة على آلة الكلارنيت)، نزيه جمعة (عازف على الكونترباص)، إبراهيم الصولة (عازف على الكونترباص)، حسن محمد حسن (عازف على آلة الفلوت)، مدحت محمد طه (عازف على آلتي الرق والبونجز). كما انضمت إلى الفرقة عام 1961 مجموعة من المطربات اللواتي عملن ككورس، وعدد من المطربين ومنهم: شكري عياد، فتى الريف، محمد الساحر، (أخو الفنان حمدان الساحر)، مصطفى الجعفري، ومصطفى الجوهري.</p><p class='article-text'>الذين عملوا مع رزق الله أو عرفوه عن كثب أجمعوا على أنه كان إنساناً طيباً ودوداً متميزاً بأخلاق حميدة وإخلاص ودأب في عمله وأحاديث موزونة لا يمل منها المرء، ولهذا كان الكل يحبه ويحترمه ويتمنى صداقته ومجالسته.</p><p class='article-text'>ولد رزق الله في مصر لعائلة صعيدية من محافظة المنيا في العشرية الثانية من القرن العشرين على ما أعتقد، وعشق الموسيقى والعزف على الكمان منذ سنوات صباه فمارس العزف كهاوٍ ثم تعلمه بالقاهرة على أيدي كبار عازفي الكمان المصريين في زمنه، فأجاد وأبدع إلى درجة أنه لفت أنظار السيدة أم كلثوم التي ألحقته بفرقتها الموسيقية كعازف أساسي ليعمل معها على مدى عشرين عاماً.</p><p class='article-text'>كما أنه عمل مع الموسيقار محمد عبدالوهاب كعازف كمان أكثر من عشر سنوات. هذا ناهيك عن أن الرجل تميز بصوت جميل فمارس الغناء أيضاً في بدايات مسيرته الفنية لكنه تركه ــ لسبب ما ــ ولم يواصل، مركزاً جهده على العزف والتلحين بدليل أنه أسهم في تلحين الكثير من الأغاني للعديد من المطربين الكويتيين وزملائهم العرب ممن زار الكويت إبان السنوات الـ14 التي عمل فيها بالكويت كمؤسس وقائد لفرقة الإذاعة الموسيقية وأيضاً كعضو في لجنة إجازة المطربين بالإذاعة.</p><p class='article-text'>ولعل أكثر مطربي الكويت من الذين غنوا لرزق الله، وتمتعوا بصداقته ومجالسته واستفادوا من علمه هو الفنان الكبير عوض الدوخي (1932 ــ 1979م) الذي غنى له 13 لحناً من أبرزها: «اسأل العشاق» و«الحيرة» و«على حبي تريد شهود» (كلمات خالد جاسر العياف) و«اليوم وصلني كتاب» (كلمات سلطان عبدالله السلطان) و«الغيرة سبايب» و«يا ماشي عنا» (كلمات محمد محروس)، و«إيش سوى الدهر فينا» (كلمات عبدالعزيز شهاب) و«أمام الناس» (كلمات علي الربعي)، و«قلبي ما يطاوعني» (كلمات سلطان عبدالله السلطان) و«ويح قلبي» (كلمات عبدالله عبداللطيف العثمان)، و«هجرني وطالت المدة» (كلمات ابن الوطن). علاوة على أغنية «رد قلبي» المعروفة أيضاً باسم «لا تخاصمني» (كلمات يوسف الدوخي) والتي تجلت فيها عبقرية رزق الله في اللحن والكوبليهات العديدة المتنوعة.</p><p class='article-text'>واختتم رزق الله مسيرته اللحنية وتعاونه مع الدوخي برائعة «صوت السهارى» (كلمات يوسف الدوخي) والتي حطمت الأرقام في الانتشار سواء بصوت عوض الدوخي أو بصوت الفنانة فايزة أحمد التي غنتها بطلب من الدوخي بدليل أنها بلغت اليوم أكثر من 60 عاماً من العمر ولا تزال في عنفوان شبابها بحسب تعبير الكاتب الكويتي فيصل خاجة في صحيفة «الجريدة الكويتية» (16/11/ 2021).</p><p class='article-text'>لكن هناك خلافاً على من لحن «صوت السهارى»، هل هو يوسف الدوخي أم نجيب رزق الله؟ في اعتقادنا أن يوسف وعوض الدوخي ربما توليا تلحين المقطعين الثاني والرابع من الأغنية على مقام الحجاز، لكن من يستمع إلى العمل ككل بآذان فاحصة سيجده أقرب إلى الأغنية المصرية منها إلى الأغنية الكويتية، وهذا أوضح دليل على تأثر هذا العمل بالوهج الفني المصري، وبصمات رزق الله الذي تولى قيادة التلحين والتوزيع الموسيقي ومتابعة العمل نظماً ونغماً منذ البداية.</p><p class='article-text'>كان لرزق الله أيضاً فضل على المطربة المصرية حورية سامي التي أتى بها صاحبنا إلى الكويت سنة 1961 للعمل ضمن كورال الإذاعة، لكن شقت طريقها بدعم منه إلى أن أجازتها إذاعة الكويت بشكل رسمي، فأبدعت بعد ذلك في الغناء باللهجة الكويتية بطريقة متميزة ولافتة، بل أدت معظم أغانيها المسجلة لدى الإذاعة والتلفزيون (54 أغنية)، باللباس الشعبي للكويتيات.</p><p class='article-text'>وقبل الغزو العراقي للكويت بأسابيع قليلة سافرت إلى مصر لزيارة أقاربها ولم تعد. وفي مصر انضمت لفرقة سمير صبري، لكن لم يعجبها الحال، فقررت الاعتزال والتفرغ لأسرتها. وفي عام 1997 وافتها المنية هناك. وأخيراً فإن نجيب رزق الله، الذي له مقطوعات موسيقية كثيرة من أشهرها «حبايب» و«شجن» و«بهجة»، توفي بالقاهرة في 6 يونيو 1972، من بعد معاناة من مرض عضال.</p>

نجيب رزق الله.. مصري صنع أعذب الألحان الكويتية

<p class='article-text'>شهد اليوم الثاني من «مهرجان تنوير» برنامجاً حافلاً من العروض الموسيقية والأدائية وورش العمل التفاعلية والفقرات الفنية، في صحراء مليحة، حيث أخذ زواره في رحلة من المتعة والفن والإبداع، أعادهم فيها إلى جماليات التأمل في الصحراء والسهر على أنغام الموسيقى بين الكثبان الرملية.</p><p class='article-text'>وتصدر عرض «رحلة النور» فعاليات اليوم الثاني حيث جمع فنانين من مختلف أنحاء العالم مع الفنان كمال مسلّم. وضم العرض أصواتاً ساحرة لكل من ليزا جيرارد، لورا كوتلر، رشا رزق، وأنجانا راجاجوبالان، إلى جانب غلين فيليز على الإيقاع، ومايك ديل فيرو على البيانو، ودويكي دارماوان على آلات المزج، ومارك ميرالتا على الطبول، ودانييلي كابوتشي على العزف المزدوج باس. وقدم المهرجان باقة متنوعة من العروض والتجارب المبهرة الأخرى.</p>

«تنوير» يعزف سيمفونية الإبداع والطبيعة

<p class='article-text'><p class="article-text">دبي - البيان<br> <br>توجت هيئة الثقافة والفنون في دبي (دبي للثقافة) الفائزين بجوائز «مهرجان دبي لموسيقى الشباب»، خلال اختتام فعاليات نسخته الثالثة التي استضافتها متحف الاتحاد، ويأتي المهرجان بهدف الارتقاء بقطاع الموسيقى المحلي، واكتشاف أصحاب المواهب الناشئة وتحفيزهم على مواصلة شغفهم الإبداعي، والمساهمة في تعزيز قوة الصناعات الثقافية والإبداعية. <br> حضر الحفل هالة بدري، مدير عام «دبي للثقافة»، وفاطمة الجلاف، مدير إدارة الفنون الأدائية بالإنابة في «دبي للثقافة»، والشاعر الدكتور عارف الشيخ الذي منحته الهيئة جائزة «شخصية العام في مجال الموسيقى»، تكريماً لمسيرته الأدبية الطويلة وعطاءاته ومساهماته في إثراء المشهد الثقافي المحلي، بالإضافة إلى أعضاء لجنة تحكيم المهرجان التي ضمت: الملحن محمد مال الله، والمايسترو فاضل الحميدي، والفنان جاسم محمد.<br> <br>منافسات <br> وشهدت مسابقة المهرجان التي تضمنت 10 فئات منافسات حامية بين المتأهلين إلى النهائيات، أطلقوا خلالها العنان لإبداعاتهم وقدموا مجموعة مقطوعات موسيقية وغنائية مميزة تابعها أعضاء لجنة التحكيم والجمهور بكل شغف، حيث عبروا من خلالها عن مهاراتهم المتنوعة في الغناء والتأليف الموسيقي، وما يمتلكونه من إبداعات في مجالات العزف والتلحين وغيرها. <br>وخلال حفل التكريم توج ناصر محمد بجائزة أفضل صوت إماراتي واعد، وحصل سلطان السامرائي على جائزة أفضل صوت عربي، بينما فازت فرقة (S.D.N Band) بجائزة العزف الجماعي (فرقة موسيقية)، وكانت جائزة العزف المنفرد على آلة العود من نصيب مياس، وضمن فئة العزف المنفرد على آلة البيانو جاءت ريم علي عبدالله في المركز الأول، محمد مهند عزيز في المركز الثاني، أما جائزة العزف المنفرد على آلة القانون فحصل عليها جوزيف نعمه، ونال إليا أورخوف جائزة الإبداع الموسيقي (الموسيقى الإلكترونية)، بينما ذهبت جائزة «أفضل صوت من ذوي أصحاب الهمم» إلى ملاك علوش، ومنحت لجنة التحكيم جائزتها الخاصة إلى ضياء عاصم حمزة. <br> <br> <br>وشهد الحفل الختامي حضوراً خاصاً للطفلين عبدالله علي مكي، وأميرة العلي، المشاركان في مخيم «العزف على البيانو» الذي تنظمه «دبي للثقافة» بشراكة استراتيجية مع «هاوس أوف بيانوز» و«ستاينواي آند صنز - دبي»، بهدف دعم وتوجيه أصحاب المواهب الموسيقية، وتضمن أيضاً مشاركة فاعلة من قبل أبناء مركز نادي دبي لأصحاب الهمم الذين أبدعوا في أداء مجموعة من المشاهد الفنية المميزة. كما أشادت الهيئة بالجهود التي بذلها متطوعو «منصة نبض الإمارات»، حيث ساهموا في إنجاح فعاليات الحدث وعكسوا بحيويتهم قيم الالتزام بالمسؤولية المجتمعية.<br>ولفتت فاطمة الجلاف إلى حرص «دبي للثقافة» على الاستثمار في الأجيال القادمة والارتقاء بذائقتهم الفنية، مشيرة إلى أهمية المهرجان ودوره في رفد القطاع بطاقات وكفاءات جديدة تساهم في النهوض به نحو مستويات أعلى. وقالت: «نحتاج في قطاع الموسيقى المحلي إلى مبدعين جدد لضمان استدامته واستمراريته في إنتاج أعمال فنية متفردة تعكس تفرد الثقافة الموسيقية العربية، وتبرز ثراء المشهد الثقافي والفني المحلي، وهو ما يجعل المهرجان بمثابة حاضنة إبداعية تتيح للمشاركين فرصة التعبير عن شغفهم، وتساهم في تعزيز التواصل فيما بينهم وتبادل الخبرات في كل المجالات الموسيقية، ما يمكنهم من تأسيس مشاريع مستقبلية، تساهم في دعم قوة الصناعات الثقافية والإبداعية».</p></p>

نتائج البحث عن: العزف على البيانو